Включение классической музыки в жизнь ребенка может стать увлекательным и полезным занятием, которое способствует развитию его умственных и творческих способностей. Вот несколько методов, которые могут помочь вам в этом процессе:
- Создание музыкальной среды: Поставьте классическую музыку в фоновом режиме во время занятий ребенка, таких как чтение, рисование или выполнение домашних заданий. Это поможет создать успокаивающую атмосферу.
- Посещение концертов: Постарайтесь посещать концерты классической музыки вместе с детьми. Многие оркестры предлагают специальные программы для юной аудитории, что позволяет детям увидеть исполнение музыки на живом концерте.
- Обсуждение музыки: Обсуждайте с ребенком, что он чувствует, слушая ту или иную композицию. Это помогает развить его эмоциональную грамотность и умение выражать свои мысли.
- Изучение истории классических композиторов: Познакомьте ребенка с жизнью и творчеством известных композиторов, таких как Бетховен, Моцарт или Чайковский. Это может вызвать интерес и желание исследовать их музыку более глубоко.
- Интерактивные приложения: Используйте приложения и сайты, которые предлагают интерактивные занятия по классической музыке. Некоторые из них могут включать игры, викторины или даже виртуальные концерты.
- Уроки музыки: Рассмотрите возможность записи ребенка на уроки игры на музыкальном инструменте. Освоение инструмента может значительно углубить его понимание и любовь к классической музыке.
Помните, что ключ к успешному внедрению классической музыки в жизнь вашего ребенка — это регулярность и разнообразие. Позвольте ему экспериментировать с различными жанрами и стилями, чтобы он мог найти то, что ему действительно нравится.
Чтобы не услышать от подростка: классика – это сложно и скучно
Елена Тарасова — талантливая пианистка, обладательница международных наград, педагог Московской консерватории, а также член World Piano Teachers Association и Международного союза музыкальных деятелей.
С каких произведений стоит начинать знакомство силы ребенка с миром классической музыки? Какие композиции способны открыть двери в прекрасный мир музыкального искусства? В каком возрасте целесообразно сделать этот первый шаг?
Интеграция классической музыки в жизнь малыша с самых первых дней его жизни, мягкое (хоть и кратковременное) звучание в домашней обстановке становится естественной частью ежедневного бытия ребенка, который стремится понять окружающий его мир. В этот момент музыка воспринимается как одна из грани этого мира.
На данном этапе важно, чтобы родители реагировали на музыкальные произведения с покоем, гармонией и удовольствием — чтобы их уверенный вопрос к ребенку «Звучит приятно, не так ли?» был естественным. Ничего больше не требуется для этого нежного этапа.
В репертуаре для самых маленьких (с рождения до примерно 4 лет) можно включить произведения Вольфганга Амадея Моцарта — такие как фортепианная соната no. 16, как в оригинале, так и в обработке Эдварда Грига (например, «Соната для двух фортепиано C-dur» Моцарта-Грига), «Лирические пьесы» Грига («Ариетта», «Мелодия», «Листок из альбома»), а также композиции Петра Ильича Чайковского — включая известные номера из балета «Щелкунчик» (Увертюра, Танец пастушков, Вальс цветов).
На следующем этапе (с 4 до 10 лет) я бы предложила семейное интегрирование музыки в жизнь, связывая её с распорядком дня ребенка и его увлечениями, а также посредством бесед, рассказов на разные темы и наблюдений за окружающим миром и его отражением в музыке. Для поддержки родителей можно предложить тематические блоки.
В возрасте 4-10 лет полезно также вводить музыкальные игры и занятия на основе творчества. Дети могут попробовать писать свои мелодии, рисовать картины под разные музыкальные композиции или участвовать в простых музыкальных постановках. Это поможет им развить эмоциональную связь с музыкой и позволит оценить разнообразие музыкальных стилей.
Не менее важно разнообразие стилей и жанров, которые можно представить ребенку: помимо классической музыки, стоит познакомить его с народными мелодиями и современными интерпретациями классических произведений. Такие композиторы, как Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович, могут стать интересным дополнением к репертуару, так как их произведения доступны для понимания и имеют яркую выразительность.
С самого раннего возраста стоит вовлекать детей в активные занятия музыкой, например, участие в музыкальных кружках или уроках фортепиано. Это способствует развитию чувства ритма, слуха и предоставляет возможность общаться с единомышленниками, что во многом формирует интерес к миру музыки.
Детские игры и их отражение в музыке
Во что играли дети в разные эпохи? Скакалки, деревянные игрушки, куклы, чехарда, воздушные змеи? Волчки, качели или оловянные солдатики? Каковы были условия и правила этих игр? Рассказав о них, можно послушать музыкальное отражение этих забав — например, в цикле «Детский альбом» Чайковского или в «Детских играх» Бизе.
Не забудем о столь любимых детях мыльных пузырях! Это будет прекрасным введением в мир изобразительного искусства — ведь такое развлечение существует уже много веков и всегда пользовалось популярностью, что подтверждает множество картин на эту тему в художественных галереях. Музыкальное отражение этой забавы можно найти в пьесе Бизе «Мыльные пузыри» (Les bulles de savon).
Заметим кстати: этот цикл появился в период популяризации игры с мыльными пузырями, когда на рынок вышел специальный раствор для их создания (до этого использовали мыльную воду). Почему бы не объединить игру с прослушиванием музыки или даже маленьким театром, основанным на этой пьесе?
Дополнительно, в каждой культуре были свои уникальные детские игры. Например, в Древнем Риме дети играли в игры, связанные с борьбой и спортом, а в средневековой Европе – в прятки и лошадки. Эти игры не только развлекали, но и способствовали физическому развитию и социализации маленьких человечков. Также стоит отметить, что многие из этих игр проникли в музыкальные произведения, где использованы мелодии и ритмы, которыми дети могли бы напевать во время игр.
Интересно, что многие современные детские песни и мелодии основаны на традиционных народных играх. Например, «Проезжал я мимо» или «Во поле берёзка стояла» олицетворяют те непередаваемые чувства и воспоминания о детстве, которые ребята испытывают в процессе игры. Создание музыкальных проектов и спектаклей на основе этих народных песен может стать отличным способом передать ценности и традиции предков новым поколениям.
Легенды и сказки: слушаем пьесы, смотрим балет
Невероятное пространство, в котором литература и музыка переплетаются. Сказки Э. Т. А. Гофмана и Ш. Перро, читаемые дома, можно сочетать с музыкой балетов Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая Красавица», а также с вальсами из «Золушки» Прокофьева. Интересно отметить, что «Щелкунчик» был впервые представлен в 1892 году и с тех пор стал одним из самых популярных балетов, особенно во время новогодних праздников.
В стремлении погрузиться в причудливый мир эльфов и гномов откроем мифы и легенды Северной Европы и послушаем произведения Грига, такие как «Шествие гномов» или «Танец эльфов» из его «Лирических пьес». Уникальный персонаж — кобольд, способный перевернуть всё с ног на голову, также представлен в одноименной пьесе Грига. Эти музыкальные произведения вдохновлены норвежским фольклором и отражают богатую культурную традицию скандинавских стран.
Кроме того, будет интересно узнать о биографии композитора, его доме на холме Троллей (ныне там находится музей Грига) и его талисмане — глиняной лягушке. Эдвард Григ, как и многие его современники, испытывал влияние романтизма, что проявляется в его мелодиях, полных эмоций и живописных образов. В музейном комплексе проводятся экскурсии и концерты, где можно услышать его музыку в исполнении современных музыкантов.
Дополнить этот блок можно прекрасно анимацией советского периода («Щелкунчик», «Снегурочка», «Пер Гюнт») или просмотром отрывков из вышеупомянутых балетов. Искусство — это единая экосистема, где все взаимосвязано; понимание одной её части может быть достигнуто через сопряжение с другой. Также стоит отметить, что советская анимация не только развлекала, но и обучала детей, внедряя в их сознание элементы народного творчества и воспитывая любовь к классической музыке.
День ребенка и музыка
Темы утра (Григ), утренней молитвы (Чайковский), материнской нежности (Чайковский, сюита «Долли» Форе), а также материал из блока «Детские игры», дополненный обращениями к циклу Клода Дебюсси «Детский уголок» (включая пьесы «Серенада кукле», «Кукольный кейк-уок»). Также можно сосредоточиться на музыке вечера и колыбельных («Прерванные грезы» Чайковского, «Колыбельная слона» из «Детского уголка» Дебюсси, «Колыбельная» из «Долли» Форе).
Создание связей между житейскими ситуациями и музыкальными произведениями — эффективный способ сблизиться с этим видом искусства, которое отражает всю полноту нашей жизни — от древних культурных традиций до повседневных моментов современной жизни. Например, в музыке можно найти отражение посещения McDonald’s («Fast Food — сюита» В. Мортье для трио флейт с частями «Картофель фри и кетчуп», «Гамбургер и салат», «Выпей колу и улыбнись»).
О чем еще расскажет классика
Привожу основные варианты тематических блоков:
- семейные торжества (например, рождественские обычаи и Новый год в разных странах с соответствующей музыкой)
- танцы (от древних до XX века: как происходили танцы? Как звучит эта музыка?)
- пейзажи и стихии — в живописи, литературе и музыке.
Позже, в период юности — музыка как форма душевного самовыражения.
Тематические блоки могут быть весьма разнообразными. Но важно, чтобы, даже если часть из них будет успешно реализована, к моменту, когда подросток скажет «Классика — это сложно» (или что-то подобное, что наверняка услышится из внешнего мира), у вашего ребенка был бы достойный ответ и собственный опыт восприятия. Поэтому очень важно не запаздывать — и вовремя приблизить ребенка к миру музыкальной гармонии, прежде чем он узнает, что в взрослой жизни классическую музыку зачастую считают чем-то сложным.
Все вышеперечисленное — это способы домашнего обучения и приближения к музыкальному миру. В настоящее время существует множество замечательных концертов и программ для детей и молодежи — например, программы Московской филармонии или зала «Зарядье». Уверена, что в новом году мы вновь встретимся в концертных залах и откроем для себя бескрайний мир классической музыки.
