Скорее всего, раньше люди обладали некоторыми преимуществами, делающими их счастливыми, но в одном мы однозначно опережаем их — у нас есть музыка. Современные воспроизводящие устройства, такие как проигрыватели, магнитофоны и радио, дарят нам возможность всегда находиться в компании любимых мелодий. Разнообразные жанры и стили музыки становятся нашей неизменной спутницей, с которой мы переживаем важные моменты жизни: взросление, мечты, любовь и разочарования. Каждая новая глава в нашей судьбе находит свое музыкальное сопровождение — для одних это могут быть битлы в юности, а для других — Шопен. У кого-то вся жизнь проходит под аккомпанемент русского шансона. Как мы делаем выбор в пользу той или иной музыки? Это зависит от нашего характера? Но и этот вопрос требует ответа, поскольку тип личности формируется не спонтанно. Возможно, причина кроется в музыке, что звучала в наши самые первые годы, когда мы даже не догадывались о своих музыкальных предпочтениях, и, возможно, не умели включать магнитофон самостоятельно. То есть в далеком детстве.
На протяжении всей истории человечества музыка служила средством самовыражения и общения. Исследования показывают, что музыкальные предпочтения могут отражать не только личные качества, но и социальные, культурные и экономические факторы. Например, ритмы и мелодии, которые мы слышали в детстве, могут оказывать влияние на наше восприятие музыки в будущем. Чаще всего люди выбирают ту музыку, которая вызывает у них положительные эмоции, или ту, что ассоциируется с приятными воспоминаниями. Также интересно, что различия в музыкальных предпочтениях можно объяснить различными факторами, такими как возраст, гендер, а также окружающая среда.
Музыка может выполнять множество функций: от создания атмосферы на праздниках до продвижения социальных изменений. Исследования показывают, что слушание музыки способствует улучшению настроения, снижению стресса и даже помогает в процессах обучения. Интересно, что некоторые музыкальные произведения могут вызывать сильные эмоции и ассоциации, что делает их важной частью нашей идентичности. Таким образом, разнообразие музыкальных жанров и тенденций позволяет каждому найти свое «звучание» в мире, создавая уникальный опыт, формируя наши воспоминания и обогащая душу.
Секреты радости
Музыка, которая окружает новорождённого, незаметно становится частью его жизни. Несмотря на то, что малыш еще не умеет воспринимать музыку сознательно, он уже начинает ощущать её влияние, будто солнечный свет, расплывающийся в детской комнате. Музыкальный фон, как и оформление пространства, определяет эмоциональное состояние ребенка. Удивительно, что мы, озабоченные дизайном интерьера, уровнем света и даже текстурой игрушек, зачастую забываем о музыке. Между тем, психологи подтверждают, что различные музыкальные произведения оказывают разное влияние на эмоциональную сферу ребенка, а становится фоном, который также формирует его личность. И, как выяснили специалисты, именно классическая музыка после детских песенок и колыбельных наиболее положительно сказывается на психике ребенка. Малыши, которые с самых ранних лет окружены творениями Вивальди, Моцарта и Баха, имеют определенное преимущество перед сверстниками, слушающими ритмы «Русского радио». Классические произведения отличаются благозвучием, утонченностью интонаций и богатством нюансов, что способствует формированию культурного кругозора у подрастающего человека.
Современная музыка, в том числе как качественная, так и менее удачная, имеет свои преимущества — четкий ритм и динамику, благодаря которым она легко воспринимается. Привыкнуть к ней несложно. А вот полюбить и научиться слушать классическую музыку зачастую бывает серьезным испытанием, в этом родителям стоит оказать поддержку. Прежде всего, нужно понять, какую классическую музыку стоит предложить детям. Существует несколько рекомендаций. Например, малышам младше трех лет не рекомендуется давать грустные и мрачные мелодии, даже если они весьма изящны. Возможно, когда эти дети вырастут, они, как и их родители, будут предпочитать меланхоличные и трагические мотивы. Однако маленькие любители музыки, как правило, выбирают светлые и обнадеживающие интонации. И это правильно! По мнению психологов, такая музыка формирует позитивное восприятие мира, помогая детям ощущать его как безопасное и радостное пространство.
Наиболее подходящим композитором для юных меломанов является Вольфганг Амадей Моцарт. Его музыка представляет собой своеобразную загадку. Исследования специалистов показывают, что гармоничная, светлая и изысканная простота мелодий Моцарта оказывает значительное положительное воздействие на развитие детской психики, креативности и интеллекта. Кроме того, музыка Моцарта полезна не только детям. Что именно притягательно в его мелодиях, остается загадкой. Однако одна из версий гласит, что Моцарт, став композитором в возрасте четырех лет, перенес в свои произведения чистое, детское восприятие жизни. Хотя рассматривать Моцарта исключительно как создателя «светлых» мелодий было бы упрощением — в его наследии есть и подлинно трагические произведения. Но детям особенно нравятся такие его работы, как «Маленькая ночная серенада», «Турецкий марш» и арии из опер «Волшебная флейта», «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро».
Пьесы еще одного композитора, Петра Ильича Чайковского, тоже обязательно заинтересуют детей. Вероятно, эмоциональные фрагменты из его балетов «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» могут вызвать даже больший отклик, чем произведения из «Детского альбома» или «Времен года». Однако все работы Чайковского обладают одним важным достоинством — они активно включают слушателя в происходящее, предлагая вообразить себе живописные пейзажи, вникнуть в традиции старинных развлечений или даже просто потанцевать. Нельзя не отметить, что музыка его балетов обладает удивительной способностью сделать мечтой любую девочку, стремящуюся стать балериной, и, быть может, не только её.
Замечательные мелодии можно также обнаружить у Баха, который создал не только глубокие трагические работы, но и прекрасные «Шутку» (из Сюиты №2) и божественную Арию (Air) из Сюиты №3. Кроме того, детям будут интересны увертюры Россини, вальсы Штрауса, сонатины Клементи и произведения Бетховена, а также старинные марши. В крупных музыкальных магазинах можно найти сборники, спроектированные специально для детей, например, диски с названием «Моцарт-эффект», подготовленные Дон Кэмпбеллом. Однако родители могут и сами подобрать музыкальный репертуар для своего малыша, руководствуясь такими критериям, как использование живых (не электронных) инструментов в записях, красивое мелодическое звучание, светлый настрой и реакция ребенка.
Домашний концерт
Тем не менее, выбор музыки — это лишь часть процесса. Сначала музыка будет для малыша лишь фоновым шумом, на который он почти не обращает внимание. Взрослые нередко забывают, как воспринимают музыку маленькие дети: они, как правило, недостаточно чувствительны к ней, занимаясь собственными делами, такими как игры или рисование. Безусловно, даже такое «пассивное» слушание откладывает свои отпечатки в подсознании. Однако можно помочь ребенку «услышать» музыку, сделав её восприятие более осмысленным и приятным. Один из наглядных методов — предложить малышу потанцевать или помаршировать под ритмичную музыку, используя игрушку или просто наблюдая, как это делает мама. Другой интересный способ — игра «На что это похоже?», где ребенок сможет попытаться угадать, что он слышит в музыке: например, дождь, пение птиц или шаги животных. Для этой игры прекрасно подходят произведения «Времена года» как Чайковского, так и Вивальди. Произведения без четкого сюжета интересны тем, что со временем ребенок сможет придумать к ним любую историю с самыми захватывающими приключениями — и даже нарисовать к ней иллюстрацию.
Излюбленная музыка может стать изящным фоном для дня. Однажды подобранные мелодии могут служить приглашением к столу или подносятся как колыбельные и фон для занятий, например, во время рисования — необходимо просто выбрать короткий запоминающийся фрагмент. Важно не «поставить» малыша под постоянное нагрузки музыкой, чтобы она не превратилась в надоедливый шум. Постепенно ребенок начинает привыкать к жизни с музыкой — при этом качественной музыкой. Он начинает различать нюансы и красоту мелодий. Его мир становится ярче, а эмоциональная восприимчивость — глубже. Со временем, начиная с трех лет, малыш сможет наслаждаться музыкой без дополнительных игр и «уловок» — типа «давай потанцуем» или «на что это похоже?». Многим малышам к этому моменту удается освоить кнопки музыкального центра и сами ставить себе диски. Когда ребенок сможет с удовольствием слушать музыку дольше получаса, можно организовать домашний концерт: отложить все дела, нарядно одеться, создать уют, возможно зажечь свечи и всей семьей насладиться классическим произведением, удобно расположившись в креслах. Самые «продвинутые» маленькие ценители музыки в возрасте пяти-шести лет впервые становятся зрителями на концертах. Однако многим удобнее слушать музыку дома: в конечном счете, где, как не в домашнем уюте, можно вдруг вскочить с места и потанцевать под захватывающую мелодию?
Безусловно, было бы замечательно, если бы в доме время от времени звучала живая музыка — кто-то из взрослых играл бы простые мелодии на фортепиано, гитаре, аккордеоне, скрипке или флейте. Некоторые простые музыкальные инструменты может освоить и малыш: тамбурин, металлофон, свисток. Это стоит сделать, даже несмотря на то, что простейшие инструменты, такие как треугольник, просто издают звуки, но не музыкальные мелодии. Тем не менее, даже эти звуки красивы, и умение ощущать их великолепие — это также проявление истинной культуры. Ведь мир полон волшебных звуков, и задача слушателя — научиться их замечать. Кстати, один из самых загадочных и удивительных звуков легко может быть получен с помощью обычных предметов: гитары и горсти риса. Если аккуратно высыпать рис на струны гитары, она издаст нежный и совершенно чудесный шёпот. Это определенно заинтересует ребенка.
Благодарим за консультацию руководителя школы-сада и студии раннего развития «Моцарт-эффект», автора развивающих игр Марину Агаеву.
