Ваш ребёнок — ученик музыкальной школы

Как подготовить ребёнка к экзамену в музыкальную школу. Музыкальная школа или частные занятия — что выбрать?

(254 оценки)

Анатолий Зак — детский психолог и автор пособий для родителей.

Лев Мадорский — преподаватель музыкальной школы и автор книг о музыке для детей.

Когда вашему ребенку исполняется 5 или 6 лет, многие родители (согласно опросам, более 60% в городах) начинают водить его в различные кружки, секции или музыкальные школы. Часто выбор делается по принципу доступности: скажем, музыкальная школа находится неподалеку от дома, или знакомые приводят своих детей на занятия по карате, и это создает условия для общения и веселья.

Однако если у вашего ребенка есть явные предрасположенности к музыке, но музыкальная школа расположена далеко, а секция карате находится в соседнем доме, это может привести к ошибкам, которые не стоит недооценивать. Обучение игре на музыкальном инструменте, особенно если готовитесь к карьере музыканта, желательно начинать как можно раньше, когда детские руки еще мягкие и подвижные.

Родители часто просят: «Послушайте моего ребенка. Стоит ли записывать его в музыкальную школу?» Этот процесс, который занимает всего несколько минут, может иметь серьезные последствия. Из-за недостатка времени можно не заметить у ребенка музыкальный дар, особенно если он стесняется незнакомых или неуверенно поет. Подобные моменты могут возникнуть и на вступительных экзаменах, где нервозность увеличивается и у педагогов нет возможности уделить каждому ребенку достаточное внимание. Как же минимизировать случайные ошибки?

Как подготовить ребёнка к экзамену в музыкальную школу

Представляем несколько простых рекомендаций.

— Заранее подготовьте с ребенком песенку. Лучшим выбором будет детская песня с простой мелодией и понятными текстами. Первая просьба преподавателя во время вступительного экзамена обычно звучит: «Спой песню».

— Следующий этап — «Повтори ритм».

Рекомендуем поиграть с ребенком в ритмические игры. Например: «Я стучу ритм (лучше на бубне или барабане), а ты повторяешь. Затем ты постучишь, а я повторю». Для создания увлекательной атмосферы можно сказать, что это переписка между некоторыми африканскими племенами, а «переговоры» можно проводить на барабанах в соседних комнатах, учитывая при этом слышимость и терпение соседей.

Еще одна интересная игра: вы стучите ритм известной мелодии, и малыш должен угадать, какая это песня. Затем он стучит, а вы пытаетесь отгадать.

— Полезно заранее пообщаться с родителями детей, которые уже учатся в музыкальной школе, чтобы получить их мнение о разных преподавателях. После этого подойдет к рекомендованному педагогу и попросите его прослушать вашего юного музыканта. Таким образом, также станет ясно, чего требуют при вступительных экзаменах именно в этой музыкальной школе.

Музыкальная школа или частные занятия?

Несмотря на便利ство индивидуальных занятий, особенно если преподаватель едет на дом, мы считаем, что первый вариант — посещение музыкальной школы — более предпочтителен по следующим причинам.

— Часто нет уверенности в квалификации домашнего преподавателя. Особенно если вы нашли его по рекламе или объявлению. Неловко просить показать диплом.

— В музыкальной школе ребенок изучает не только игру на инструменте, но и другие дисциплины (сольфеджио, музыкальная литература, хоровое пение), которые важны для музыкального образования.

— В рамках музыкальной школы значительно больше шансов участвовать в концертах, праздниках и конкурсах, что является важным стимулом для юных музыкантов, хотя есть и такие дети, которые не любят публичные выступления.

— Для детей, обладающих музыкальными способностями и желающих развиваться дальше, одного умения играть недостаточно. Необходим сертификат об окончании музыкальной школы. В то же время эту проблему можно решить, сдавая экзамены экстерном.

Некоторые дети ненавидят музыкальную школу.

Поздравляем! Ваш ребенок стал учеником музыкальной школы. Теперь музыка станет его верным спутником на всю жизнь. Она поможет в трудные времена, добавит радости в счастливые моменты и наполнит жизнь новым смыслом. На первый взгляд, все замечательно, но, к сожалению, это может быть недолговечным.

Со временем некоторые дети (по нашим данным, таких около 30%) начинают терять интерес к музыке, а некоторые откровенно ненавидят музыкальную школу. Они продолжают ходить туда лишь потому, что родители настаивают. Вот несколько типичных высказываний.

— Витя, 10 лет: «Я люблю музыку, но не классическую, а джаз. Мне нравятся современные песни. А в школе играем только Баха и Моцарта. Есть и классические пьесы, которые мне нравятся, например, <К Элизе> Бетховена или <Полонез> Огинского, но они не входят в программу. Кто составил эту дурацкую программу?»

— Катя, 9 лет: «Ненавижу скрипку, но меня заставляют играть. Родители говорят: <Ты пока не понимаешь, что хорошо, а что плохо. Скрипка — хороший инструмент. Когда вырастешь и научишься играть, спасибо нам скажешь>. Когда я вырасту, скрипку уберу на шкаф и больше к ней не подойду. А рисовать мне нравится, я бы рисовала целый день.»

— Андрей, 9 лет: «Я бы с удовольствием занимался музыкой, но не на скрипке, а на ударных. Но у нас в школе на ударных не обучают.»

— Сергей, 9 лет. «Ненавижу музыкальную школу. МОи уроки проходят быстро, а по музыке надо заниматься два часа в день. Кроме того, я хожу в музыкальную школу три раза в неделю, так что не успеваю играть в футбол или просто гулять во дворе.»

В словах детей выделяются три основные причины их нелюбви к музыкальной школе:

Им не нравится музыка, которую заставляют играть (Витя), инструмент, на котором они занимаются (Андрей), или у них не хватает времени для любимых занятий (Андрей, Сергей).

Можно ли изменить эту ситуацию?

Только по программе?

В некоторых музыкальных школах все еще существуют программы, определяющие, какие произведения подходят для различных уровней. Возможно, многие преподаватели воспринимают такие программы как рекомендации для среднего ученика. Но есть и администраторы (а также учителя), которые воспринимают их слишком серьезно, и в результате программы становятся проблематичными. Прежде всего, обучение игре на инструменте — это индивидуальное занятие, и скорость продвижения от простых произведений к более сложным зависит от способностей и интереса конкретного ученика, а не от программы. А во-вторых, в этих программах часто не уделяется достаточно внимания исполнению более легкой и особенно джазовой музыки, которая чаще привлекает детей. Эта музыка может стать мостом к серьезной классике.

Стереотип о том, что джаз и любая «легкая» музыка — это второсортные произведения, не теряет актуальности. Этот стереотип возник в советское время, когда джаз считался аморальным и был под запретом. Сегодня опытные педагоги понимают, что джаз — это народная музыка, которая в работе с детьми развивает музыкальный слух, чувство ритма и импровизацию, внося радость и удовольствие в занятия. Эти эмоции часто недоступны детям, которые ненавидят музыкальную школу.

Выбор инструмента

Это также важный аспект, который иногда игнорируется как родителями, так и учителями. Как бывает в действительности? Большинство родителей хочет, чтобы дети обучались на фортепиано — самом престижном инструменте. Поэтому в музыкальной школе можно часто услышать: «По классу фортепиано мест нет. Мы можем предложить обучение на скрипке или виолончели». Тем не менее, это не вина школы, а скорее печальная реальность. К сожалению, правильный выбор инструмента зависит как от особенностей строения рук ребенка, так и от его собственных предпочтений.

Не будем углубляться в детали: какие именно физические параметры являются предпочтительными для будущего пианиста, скрипача или виолончелиста. Это касается длины пальцев, их толщины, гибкости, ширины ладони и т.п. Для духовых инструментов многое зависит от особенностей губ и состояния легких. Все эти нюансы знает опытный преподаватель.

По сути, именно эти факторы должны быть основополагающими при принятии решения о записи ребенка в музыкальную школу, а не наличие свободных мест или престижность инструмента. Вспомним великого виолончелиста Мстислава Ростроповича, который начал с фортепиано, но всегда тянулся к виолончели. К счастью, его родители учли это желание.

Заниматься музыкой не в ущерб другим интересам ребёнка

Дети особенно часто начинают ненавидеть музыкальную школу, когда занятия мешают им заниматься любимыми увлечениями. Родителям необходимо постоянно искать компромиссы. Порой следует позволить ребенку делать то, что ему нравится, даже если это связано с ущербом музыкальным занятиям. Другого выхода нет. Если регулярно запрещать ребенку заниматься любимыми делами, со временем это может обернуться ненавистью к музыкальной школе, о которой идет речь. И когда дети вырастут и смогут принимать самостоятельные решения, они почти наверняка откажутся от музыки, считая, что именно она была их главным врагом.

Существуют множество случаев, когда талантливые дети, одаренные музыкальными способностями, под чрезмерным контролем родителей, вырастают и полностью прекращают занятия музыкой. Некоторые из них даже решаются покинуть свои дома и поддаются негативному влиянию окружающей среды.

Что можно сделать для мотивации ребенка заниматься музыкой? Этот вопрос остается важным и актуальным. Учитель может значительно помочь, предлагая ученику исполнять те произведения, которые ему нравятся, организовывать концерты и конкурсы. Однако и родителям отводится немаленькая роль в этом процессе.

Домашние концерты

Можно организовать домашние концерты, приурочив их к семейным торжествам или другим важным датам. Дети с радостью принимают участие в таких мероприятиях, они готовятся с удовольствием, не только повторяя музыкальные произведения, но и создавая пригласительные билеты или самостоятельно звоня гостям. Вот несколько рекомендаций для подготовки к такому концерту.

— В начале не стоит приглашать слишком много гостей, но один-два человека, помимо членов семьи, обязательно должны присутствовать. Это повысит ответственность малого исполнителя.

— Во время концерта избегайте разговоров, не делайте замечаний, и постарайтесь не передвигаться по комнате. Важно создать атмосферу настоящего музыкального представления.

— Награждайте маленького музыканта аплодисментами, не забывайте говорить поддерживающие слова, независимо от качества его исполнения. Ребенок должен чувствовать, что его игра радует окружающих.

— Дети также особенно предпочитают совместные выступления. Например, бабушка может петь, а внук аккомпанировать ей. Или же организовать дуэт с братом или сестрой, которые занимаются на других инструментах. В некоторых странах, особенно в Германии, существует традиция семейных ансамблей, где детей учат играть на разных музыкальных инструментах для создания таких коллективов.

Когда первый концерт стал последним
Вспоминается одна грустная история. 7-летний Коля, ученик первого класса музыкальной школы по классу скрипки, с радостью занимался музыкой. Он с восторгом делился с папой, который был в командировке, новыми успехами в обучении. Мечтал показать, что смог освоить, когда тот вернется.
И вот наступил момент встречи. Коля долго готовился, повторяя учёные произведения и волновался. После ужина он попросил папу послушать его. Но концерта не получилось. Сразу же после первых нот папа стал читать газету, а когда игра закончилась, не отрываясь от чтения, произнес: «Зачем тратить время на это? Лучше бы ты занялся плаванием или карате». Коля выбежал из комнаты в слезах и навсегда отказался от занятий музыкой.

Материальный стимул

Хотя это может показаться странным, иногда материальные стимулы могут сыграть существенную роль в процессе музыкального обучения. Это могут быть не только предметы (такие как велосипед или плеер), но и просто деньги. В советскую эпоху педагогика, воспитывая мифического идеального человека, отвергала подобные мотивации в категоричной форме. Однако современность показывает, что иногда такие стимулы срабатывают.

Некоторые родители сообщают, что добиваются успеха простым способом: «За каждые десять минут занятий дома ты получаешь столько-то рублей».

Несмотря на то, что такое подход может показаться неправомерным (общение с музыкой должно приносить удовольствие ребенку), иногда такие «непедагогичные» методы допустимы, особенно в первый год обучения на инструменте. Почему так?

Первый этап обучения на музыкальном инструменте — самый тяжелый, особенно для маленьких скрипачей или виолончелистов. Если на пианино или аккордеоне, нажав клавишу, можно получить более-менее согласованный звук, то начинающий скрипач часто издает неприятные, скрипучие звуки, которые отталкивают не только окружающих, но и самого ребенка. Поэтому опытные педагоги часто играют для начинающих, демонстрируя, как прекрасно может звучать скрипка. Это как бы указывает на цель, к которой нужно стремиться.

Но даже с ясной целью, дети долго ждать не любят. Объяснить им, что для достижения прекрасного звучания необходимо много работать над однообразными упражнениями, бывает сложно. Это противоречит эмоциональному и стремящемуся к быстрому результату характеру ребенка. Здесь и вступает в действие материальный стимул.

Для успокоения родителей стоит отметить, что этот переходный период относительно короткий и суммы материальных вознаграждений могут быть символическими.

Присутствие родителей на уроке

Опытные преподаватели, особенно на ранних этапах, допускают присутствие родителей на уроках и иногда даже просят об этом. В начале малыш может плохо запоминать указания учителя, быть невнимательным и легко отвлекаться, поэтому родители, которые присутствуют на уроке, могут помочь ребенку с домашними заданиями.

Однако следует отметить, что наблюдать за уроком — не так-то просто. Не все родители могут удержаться от вмешательства. Для некоторых мам и пап это оказывается настоящим испытанием. Им может казаться, что их ребенок не слушается, не понимает или говорит неуместные вещи. Часто родители, особенно мамы, не выдерживают такого эмоционального давления и покидают класс.

Тем не менее, если вы смогли остаться до конца, ваше присутствие на уроке может принести много пользы. Вы начинаете понимать требования преподавателя, замечаете ошибки своего ребенка в технике исполнения, получаете представление о том, как должна звучать пьеса, которую осваивает ваш ребенок. Некоторым родителям удается записать все советы учителя и потом квалифицированно помочь своему ребенку.

Если родители пытались (или до сих пор пытаются) самостоятельно научиться играть, то их помощь окажется особенно ценной. Мы встречали родителей, которые начали заниматься игрой на инструменте одновременно с ребенком. Иногда они делают это не только, чтобы помочь своему сыну или дочке, но и ради собственного удовольствия. В педагогическом плане это наивысший уровень. Родители начинают понимать сложности и трудности обучения игре, и при этом становятся примером для своих детей. Один отец, который в 39 лет начал заниматься игрой вместе с сыном, делится: «Мы с восьмилетним Игорем играем одни и те же пьесы и даже соревнуемся, кто быстрее их выучит. Иногда мой сын делает мне замечания или предлагает замедлить темп в определенных местах. На недавнем домашнем концерте мы исполнили несколько произведений в четырех руках. Теперь мы стали намного ближе друг к другу».

Как совместить две школы? Как все успеть? Ох, ну «все» — это, конечно, преувеличение. Потребуются какие-то ограничения. От чего-то ученику музыкальной школы придется отказаться. Например, от компьютерных игр, которые отнимают огромное количество времени, или от многосчасового просмотра телевизионных программ. Тем не менее, при соблюдении распорядка дня, возможностей успеть значительно больше. Мы не раз замечали, что время у тех, кто живет без четкого распорядка, исчезает необъяснимо. Оно растворяется в воздухе. Мы утверждаем, что есть временные резервы у ребенка, который обучается в двух школах.

Посещение музыкальных концертов

Городским жителям настоятельно рекомендуем воспользоваться такой возможностью. Лучше всего, если концерт проходит в дневное время и включает классические произведения. Музыка, играемая в концертном зале, значительно отличается от того, что можно услышать по радио или телевидению. Когда музыка исполняется здесь и сейчас, когда ее с вниманием слушает множество людей, создается уникальная и праздничная атмосфера музыкального единения.

Многие известные музыканты отмечали, что их самые ранние и значимые музыкальные впечатления связаны именно с такими публичными выступлениями. Особенно интересны детям концерты, где играют юные исполнители, например, отчётные выступления в музыкальных школах.

Несколько советов, которые, возможно, вам пригодятся

Подготовьте вашего ребенка к концерту: расскажите, кратко и доступно, о произведениях, композиторе и исполнителе.

Не заставляйте малыша сидеть на протяжении всего концерта, если ему становится скучно, и он просится уйти.

После мероприятия обсудите впечатления. Поинтересуйтесь, какие произведения ему понравились больше всего. Это поможет в будущем выбирать концерты, которые соответствуют его интересам.

Не стоит заставлять ребенка идти на концерт, если он этого не хочет. Обычно такие попытки лишь вызывают негатив.

Отношения учителя и родителей

Мы уверены в том, что устойчивый и близкий контакт между родителями и преподавателем необходим. Обучение игре на инструменте — это сугубо индивидуальный процесс, не поддающийся общим правилам. Преподаватель, чтобы правильно наладить связь, должен понимать особенности каждого ученика: его характер, темперамент, способности и обстановку в семье. Эти детали известны родителям лучше всего.

С другой стороны, музыкант-преподаватель, обладая не только профессиональными навыками, но и опытом работы с детьми, может дать родителям полезные рекомендации о том, как они могут поддержать развитие их детей в музыке.

Учебный опыт подсказывает, что не только родители учатся у учителей, или учителя у родителей, иногда учат друг друга и родители, и дети. У детей есть своя логика, своя точка зрения и понимание жизни.

Это подметили еще древние: «Я научился многому у своих учителей, чему-то — у своих друзей, но больше всего — у своих учеников».