Ваш ребёнок проявляет интерес к музыкальному искусству, и вам хочется развить эту предрасположенность, а затем записать его в музыкальную школу. Вы надеетесь, что он вырастет и станет музыкантом или композитором, а, возможно, будет преподавать музыку или играть в оркестре. Но давайте представим, что всё складывается не так, как мы мечтали.
Что если ваш ребёнок не выберет карьеру музыканта и станет заниматься чем-то совершенно иным? Значит ли это, что потраченные на обучение усилия, время и деньги (ведь музыкальное образование требует всего этого) были напрасны? А вообще, нужна ли музыка ребёнку, если он не станет профессионалом?
Музыкальное образование играет важную роль в формировании нравственности. А.В. Луначарский, первый нарком просвещения в советской России, хотя и совершал ошибки, высказал мудрую мысль: «Образованный человек — это тот, в ком превалирует человеческая сущность». То есть это человек, способный проявлять эмпатию и сохранивший человечность, даже испытывая ненависть.
Мы уделяем большой вклад в умственное развитие. Невежды — редкость в современном обществе, а в будущем будет всё сложнее встретить человека без среднего образования. Однако нравственное воспитание даётся намного труднее. Научить детей чувствовать и развивать культуру человеческих эмоций — это та сфера, где ситуация значительно хуже. Здесь можно говорить о «ножницах» между эмоциональным и интеллектуальным развитием, когда первый отстаёт.
Г.Суворов, украинский специалист в области кибернетики, отмечал, что «опасность заключается не в том, что машины начнут мыслить как люди, а в том, что люди начнут мыслить как машины». Без эмоционального воспитания ребята могут превратиться в бесчувственных индивидуумов, лишённых мечты и сопереживания.
Порой родители фокусируются исключительно на поступлении детей в престижные учебные заведения, получении золотых аттестатов или дипломов, забывая о том, как важно развивать их внутренний мир. В итоге вырастают существа с недостаточной эмоциональной зрелостью, неспособные к сочувствию и состраданию.
Выдающийся педагог В.А. Сухомлинский, несмотря на его спорную репутацию в советскую эпоху, блестяще работал на практике. Он провёл исследование среди подростков в колонии для несовершеннолетних и заметил, что большинство из них не проявляют интереса к серьёзной музыке. Это мнение представляется весьма обоснованным. Классическая музыка способствует духовному и эмоциональному развитию, и, как бы это ни звучало странно, падение интереса к ней у молодёжи напрямую связано с ростом уровня совершения преступлений среди подростков по всему миру.
Чтобы не рос злым.
Не все разделяют такую точку зрения. «Маловероятно», — говорит нам знакомый физик и отец двоих детей, — «что обучение осуществляется с помощью звуков, которые не содержат конкретной информации». Попробуем прояснить этот вопрос.
Мы опросили 82 родителя, чьи дети учатся в музыкальной школе, о причинах, побуждающих их обучать малышам музыке. Только 16 из них ответили, что хотят, чтобы их дети умели играть на инструменте. 21 респондент указал на общее развитие, 36 — надеются, что из их ребёнка вырастет музыкант. Восемь ответили, что желают, чтобы ребёнок полюбил музыку. Один из отцов сказал: «Чтобы наш сын не стал злым».
Этот последний ответ, хоть он и единственный, имеет особое значение, так как отражает общую тенденцию в музыкальной педагогике: основная цель массового музыкального воспитания заключается не только в обучении игре на музыкальных инструментах, но и в воздействии через музыку на внутренний мир ученика.
Музыка учит эмоциональной культуре
Дети, обладающие ограниченным опытом и знаниями, имеют богатый и сложный эмоциональный мир. Они остро ощущают добро и зло, искренность и лицемерие. Музыка может помочь сохранить эту остроту ощущений и ясность чувств. Как заявил известный американский педагог Б. Спок: «Каждому ребёнку нужно забота, улыбка, любовь и нежность». Дети с недостаточно развитыми эмоциями вырастают холодными и замкнутыми. Музыка становится важным средством их эмоционального развития, от языка эмоций ей не отнять.
Вот семилетняя девочка исполняет «Болезнь куклы» из «Детского альбома» П. Чайковского — её глаза наполняются грустью. Обращаясь к внутренним переживаниям, музыка обучает детей эмоциональной чуткости, состраданию к чужим страданиям.
Восьмилетний Серёжа, прослушав произведение Шумана «Первая утрата», создал рисунок: птенчик, выпавший из гнезда, лежит под деревом, а его родители, нахохлившиеся, сидят на краю гнезда, полные печали.
Слушая музыку, выступая на инструменте и стараясь передать свои чувства, дети развивают доброту и эмоциональную тонкость.
Древние о воздействии музыки на человека
Музыка была признана способной влиять на моральные качества человека ещё в древности. Пифагор, известный больше как математик и астроном, также высказался на тему эстетики, утверждая, что «смешивая разные мелодии подобно лекарству, можно утихомирить страсти, волнения иучить добродетелям».
Пифагорейцы считали музыку особенным искусством, божественным даром, наделяющим душу человека чистотой. Они полагали, что звуки связаны с чувствами и вызывают внутренние отклики. Это и породило идею о воспитательном значении музыки. Последователи Пифагора стремились к тому, чтобы искусство музыки стало делом государственной важности, поскольку в таком значимом деле, как музыкальное искусство, недопустим произвол и случайности. Они искали «целебные» сочетания мелодий и ритмов, чтобы контролировать крайности страстей и очищать душу от пороков.
Если перенестись в наше время, можно заметить, что свобода музыкального самовыражения на сегодняшний день часто не приводит к правильному выбору мелодий и порой приносит не «целебные», а «вредные» последствия.
Платон, другой философ Древней Греции, который поддерживал идеи Пифагора, утверждал, что «ритм и гармония наиболее глубоко проникают в человеческую душу и наиболее сильно её захватывают, если воспитание осуществляется правильно. Из нашего опыта очевидно: когда наше ухо воспринимает ритм или мелодию, у нас меняется душевное состояние. Восприятие музыки порождает аналогичные чувства, когда мы сталкиваемся с реальностью жизни».
Аристотель развил идеи Платона, заявляя: «Должна ли музыка, помимо простого удовольствия, иметь более высокую цель и ваше влияние на этику и психологию человека? Влиятельность музыки на моральные качества, как следствие, подтверждается, например, гимнами Олимпа, которые наполняют души энтузиазмом, что представляет собой этическое воздействие на нашу психику».
Древнегреческий философ Демокрит, например, подтверждал пользу музыки при лечении инфекционных болезней.
Древний Китай также придавал большое значение музыкальному воспитанию. В их представлениях музыка олицетворяла порядок и цивилизацию. Каждый образованный человек должен был хорошо владеть игрой на каком-то инструменте. Известно, что когда Конфуций сталкивался с опасностью, он играл на цине — традиционном китайском инструменте.
Избегать музыки, оказывающей «вредное влияние»
Если перевести вышеизложенное на современный язык, получается, что песни, мелодии и гармонии — это не просто набор звуков, а язык, особое средство эмоционального выражения. Также музыка служит инструментом воспитания, и, в контексте нашего обсуждения, — эмоционального и нравственного. Важно действовать с этим языком осторожно и разумно. Иначе влияние музыки может быть как положительным, так и негативным.
Таким образом, аналогично запретам на определённые слова, которые подрывают социальный порядок, существует необходимость в ограничении для некоторых звуков и мелодий. То есть музыкальных произведений, оказывающих, по выражению Пифагора, «вредное влияние».
И такие звуки действительно существуют. Не зря у залов, где выступают определённые музыкальные группы, исполняющие «тяжёлый рок», часто дежурят усиленные отряды полиции. После таких концертов среди зрителей, особенно среди молодежи и подростков, чья психика наиболее уязвима, резко возрастает агрессивность.
Но остается вопрос, кто будет устанавливать эти запреты. Ясно, что это не должны быть чиновники, даже высокопоставленные, а именно специалисты — психологи, педагоги и музыканты.
Иногда, прослушивая радио или смотря телевизионные программы, создается впечатление, что в Древней Греции лучше понимали значимость музыкального воспитания, чем в нашей современной реальности. Музыкальные занятия, такие как прослушивание музыки, игра на различных инструментах и хоровое пение, с времён Солона были частью образовательной программы в Древней Греции. Учителя того времени тщательно подбирали музыкальные произведения, стремясь развивать у молодого поколения такие качества, как доброта, честность и мужество.
Занятия музыкой приучают к труду
Научиться играть на любом инструменте требует постоянных усилий, ежедневных повторений аккордов, фраз и пассажей. Все известные музыканты проводили много часов в детстве за игрой на инструментах. Для достижения успеха необходимо не только много трудиться, но и сосредоточенно работать, уметь концентрироваться на задачах.
Вспомнили и записали одну притчу. У знаменитого Николо Паганини не было учеников. На самом деле, у него был лишь один — скромный скрипач из оркестра. На протяжении нескольких лет он водился за великим итальянцем и постоянно уговаривал взять его на обучение. В конце концов, маэстро согласился. Спустя год занятий оркестрант превратился в настоящего виртуоза и начал давать сольные концерты. Когда нового виртуоза спрашивали о том, чему он научился у Паганини, он отвечал лаконично: «Паганини обучил меня сосредоточенности».
Занятия музыкой, пожалуй, как ничто другое, развивают важные качества, которые будут полезны не только музыкантам, но и людям в любой другой области. Поэтому можно с уверенностью сказать, что если ваш ребенок, завершив обучение в музыкальной школе, не стал музыкантом и выбрал другую профессию, время, проведенное за инструментом, не прошло даром. Он приобрел одно из самых ценных умений в жизни — умение сконцентрироваться и усердно трудиться.
Занятия музыкой развивают координацию
Исследования показали, что дети, занимающиеся игрой на музыкальных инструментах (особенно на струнных и клавишных), демонстрируют улучшение координации движений и развитие мелкой моторики рук. Это вполне объяснимо. Во время игры и пальцы, и вся рука совершают множество движений, некоторые из которых являются очень тонкими. Более того, правая и левая руки нередко выполняют совершенно различные движения. Они могут играть с разной силой (одна рука может звучать громко, а другая — тихо), в различном музыкальном стиле и с разной скоростью. Всё это способствует улучшению взаимодействия между участками мозга, отвечающими за движение, и развивает пространственное мышление.
Анатолий Зак, психолог для детей,
Лев Мадорский, педагог музыкальной школы
