Как мы уже говорили ранее, формирование эмоциональной культуры начинается с восприятия и осознания эстетической красоты. Эта культура, в свою очередь, подстегивает умственную деятельность и побуждает размышлять о различных моральных принципах. Таким образом, эмоции и умственные процессы взаимосвязаны. И.П. Павлов писал: «…основной импульс для работы полушарий коры головного мозга приходит из подкорковой области. Если устранить эмоции, кора лишается главного источника силы».
Музыкальные впечатления способны пробудить интерес к общению даже у самых замкнутых детей с замедленным развитием, которых психологи считали совершенно недоступными для воздействия.
Игра на музыкальном инструменте требует от начинающего музыканта значительных интеллектуальных усилий. Ребёнок должен не только распознавать нотную информацию, которая порой бывает очень сложной, но и уметь её исполнить.
Исследования, проведенные венгерскими и немецкими учеными, продемонстрировали, что дети, занимающиеся музыкой, демонстрируют более быструю реакцию и легче усваивают счёт. Также была обнаружена прямая зависимость между музыкальными и математическими способностями. Учителя начальных классов отмечают, что занятия музыкой способствуют улучшению успеваемости по чтению. У учащихся обостряется восприятие и умственная активность возрастает.
Музыка включает в себя раздумья. Венгерский педагог Тибор Шараи утверждает, что «слушание музыки помогает лучше усвоить учебный материал по другим предметам и облегчает чувство перегруженности». Уроки музыки с элементами игры и художественными эмоциями служат контрастом к изучению точных наук, тем самым выполняя функцию разрядки и содействуя более глубокому усвоению познавательного материала по другим дисциплинам и улучшению восприятия различных искусств.
Занятия музыкой сближают детей и родителей
Мы говорим не только о процессе обучения игре на инструменте, но и о совместном прослушивании музыки, пении и, в частности, о совместном музицировании. Возможности здесь безграничны: игра в четыре руки, ансамблевая игра на разных музыкальных инструментах или ситуация, когда родители, владеющие игрой на инструменте, аккомпанируют своему ребёнку, играющему на скрипке или поющему.
Общие домашние концерты тоже укрепляют семейные узы. Не каждому ребенку комфортно выступать в одиночку; гораздо приятнее делить сцену с мамой, папой или бабушкой. Известен случай, когда девятилетний Дима, занимающийся в музыкальном кружке, за семь-десять дней до какого-либо праздника начинает подготовку к концерту: он подбирает аккомпанемент к песне своей старшей сестры и репетирует дуэт с папой, играющим на гитаре. Вся семья участвует в создании пригласительных билетов для гостей.
Домашнее музицирование
Следует отметить, что совместное музицирование в семье имеет долгую историю. Оно, возникнув в аристократических кругах Западной Европы, постепенно стало распространяться среди широкой интеллигенции. Вена стала центром таких традиций, где особенно ценили камерную музыку. В семейных музицирующих кругах (эта традиция сохранилась в южной Германии, особенно в Баварии) родители активно обучали детей инструментам. Если один ребёнок играл на скрипке, другого учили играть на альте или виолончели.
В России до революции музицирование было популярно среди образованных слоев общества. В начале XX века известные педагоги и музыканты Б. Асфалев и Б. Яворский стремились сделать творческое музицирование основным методом музыкального воспитания. По их инициативе в то время стали вводить детские оркестры с ударными инструментами, такими как барабаны, бубны и кастаньеты, а также специальные стеклянные сосуды, использующиеся для извлечения звука. Эти оркестры давали возможность детям, не способным петь, активно заниматься музыкой. К сожалению, они просуществовали недолго.
Музыка укрепляет личность
Музыка развивает не только чуткость и поэтическое восприятие окружающего мира, но и такие важные качества, как решительность и уверенность в себе. Как говорил Бетховен: «Музыка должна извлекать искру из мужества души».
История знает множество примеров воздействия музыки, в том числе и песенной, на людей и даже на массы.
10 августа 1792 года, Париж. В момент штурма королевского дворца начался ожесточённый бой. Преимущество было на стороне королевской гвардии. Но когда зазвучала «Марсельеза» Руже де Лиля, восставший народ вновь устремился к штурму со стремлением и энергией. Дворец был взят, монархия пала. На следующий день революционное правительство распорядилось выпустить в огромном тираже 10 000 экземпляров этой песни, которые распространились по всей стране. Один из генералов написал в донесении: «Пришлите либо тысячу солдат, либо тысячу экземпляров «Марсельезы»».
Во время Великой Отечественной войны музыка стала источником мужества и моральной силы для советских людей. Надо вспомнить знаменитую песню А. Александрова «Вставай, страна огромная», которая была исполнена 25 июня 1941 года для солдат, отправлявшихся на фронт, прямо на Белорусском вокзале, уже через три дня после начала войны. Или же Седьмую симфонию Д. Шостаковича, прозвучавшую в марте 1942 года в блокадном Ленинграде, когда многие музыканты были отозваны с передовой, чтобы исполнить эту симфонию.
Музыка приходит на помощь в трудные моменты жизни. В 1912 году, когда на «Титанике» вспыхнул пожар и корабль стал тонуть, музыканты судового оркестра достали свои инструменты и начали исполнять Бетховена. В результате произошло чудо: паника охватила людей, но они остановились и стали слушать. Внутренняя сила бетховенской музыки одолела страх смерти и позволила людям сохранить человеческие качества до последнего мгновения.
Духовному развитию детей способствует пение в хоре
Рекомендуем вам записать ребенка в хор. В процессе хорового пения дети начинают осознавать свою ответственность за общее звучание, получают удовольствие от совместного творчества, а сама песня оказывает на них положительное влияние. Если, конечно, песня действительно хороша. Таким образом, в хоровом пении музыкальные и воспитательные аспекты пересекаются и поддерживают друг друга. «Воспитывая хориста, — писал известный хормейстер Г. Струве, — вы прежде всего создаете человека, который чувствует музыку и честен в своих мыслях и поступках».
Интересно, что между участниками одного хора, как взрослыми, так и детьми, часто формируются теплые дружеские отношения. Эмоциональное состояние каждого хориста передается другим. Возникает особая атмосфера увлечения музыкой и радости от совместного творчества.
На вопрос «Нравится ли петь в хоре?» большинство хористов уверенно отвечает положительно.
Таня, 8 лет: «Очень. Мы не только вместе поем, но и поддерживаем друг друга. Когда кто-то не может запомнить мелодию, мы напеваем ему её. Мы просто дружим».
Витя, 9 лет: «Мне гораздо больше нравится петь в хоре, чем играть на скрипке. Особенно когда поем веселые песни».
Аня, 8 лет: «До хора я не любила петь и не умела. Теперь пение в хоре — мой самый любимый урок».
Галя, 12 лет: «Я Узнала, что существует много замечательных песен, теперь мы часто пьем дома. Когда мама увидела, что мне это нравится, она тоже стала петь. Папа теперь не так сердит, как раньше, когда приходил домой пьяным, он видит, что мы поем, и не ругает. Иногда даже подпевает. Один раз, когда мы все вместе пели, он заплакал и сказал, что больше не будет ругать маму и пить. И мама тоже заплакала. И я. После этого мы долго пели другие песни. Действительно, папа не пил всю неделю, но потом опять пришел пьяным. Но мы все равно продолжаем петь. Может быть, он все-таки бросит пить». Надеемся, что музыка и песня помогут девочке в жизни.
Несколько советов при организации домашних концертов
- Старайтесь создать атмосферу концертного мероприятия: праздничная одежда, ряды стульев, порядок в комнате, где будет проходить концерт.
- Во время выступления исключены разговоры, чтение и замечания о игре маленького исполнителя. Не рекомендуется входить в комнату или выходить из неё, пока звучит музыка.
- Как бы ни выступал ребёнок (даже если вам кажется, что это не очень хорошо и с ошибками), обязательно поддержите его аплодисментами и добрыми словами. Негативную оценку лучше оставить на потом.
- Не стоит приглашать слишком много гостей на первые концерты, однако хорошо, если кто-то из вне присутствует. Это повысит ответственность юного исполнителя.
Великие о музыке
Музыка играла важную роль в жизни множества выдающихся личностей.
Стендаль говорил: «Когда я слушаю музыку, я с высокой ясностью и сосредоточенностью погружаюсь в свои внутренние переживания».
И.Е. Репин отмечал: «Музыка всегда была для меня источником радости. Если я долго не слышу её, начинаю ощущать глубокую тоску».
Ч. Дарвин высказывался так: «Если бы мне довелось прожить свою жизнь заново, я бы обязательно установил привычку ежедневно читать стихи и слушать музыку. Возможно, такие занятия помогли бы сохранить активность тех областей моего ума, которые сейчас угасают. Утрата интереса к поэзии и музыке — это утрата счастья, которая может негативно сказаться на умственном развитии и, более вероятно, на нравственных качествах, так как стирает эмоциональную окраску нашей натуры».
А.И. Герцен отмечал: «Есть моменты, когда мне недостаёт человеческого языка, и я жажду выразить свои чувства с помощью музыки и гармонии. Музыка способна передать переживания одной души другой».
И.С. Тургенев считал: «Слезы меня редко настигают. Иногда стихи Пушкина могут тронуть меня до глубины души, но музыка заставляет меня плакать гораздо чаще».
Анатолий Зак, детский психолог,
Лев Мадорский, преподаватель музыкальной школы
