Известное высказывание, размещённое в заголовке, принадлежит немецкому мыслителю и страстному музыкальному ценителю Фридриху Ницше. Мы считаем, что это один из самых точных и лаконичных афоризмов о музыке. Отключая себя от музыки (в данном случае речь идёт о классической музыке), индивид лишает себя множества радостей жизни, утрачивает верного спутника и помощника. Уверены, что у людей, которые ценят музыку, жизнь более яркая, насыщенная и насыщенная, по сравнению с теми, кто к ней равнодушен.
Тем не менее, интерес к классической музыке в современном обществе невелик. Например, количество поклонников рок и поп-музыки значительно превышает число слушателей произведений Баха, Бетховена или Чайковского. По оценкам социологов, лишь 3-5% россиян увлекаются классической музыкой. Это печально и несправедливо. Особенно это огорчает, поскольку именно классическая музыка могла бы сыграть ключевую роль в нравственном и эмоциональном воспитании молодёжи. Язык эмоций и есть язык музыки. Изменить ситуацию можно, лишь полностью переосмыслив подход к музыкальному образованию, чтобы классическая музыка стала неотъемлемой частью жизни каждого ребёнка с самых ранних лет. Но для этого необходимо, чтобы как учителя, так и родители осознали волшебную силу классической музыки и её незаменимость в духовном воспитании.
Надеемся, что захватывающие истории о музыке помогут осознать, что вышеизложенное — не просто пустые слова. Музыка действительно помогает преодолевать преграды, поддерживает в трудные моменты, а иногда даже спасает жизнь.
Орфей и Эвридика
«Классическая музыка обладает чудесной силой, — утверждал современный британский драматург Уильямс Конгрив. — Она способна укротить дикаря, смягчить камень, согнуть мощный дуб». Древние также придерживались мнения о божественной силе музыки. Эта вера нашла отражение в мифе об Орфее, которого некоторые считают сыном бога Аполлона. Последний одарил Орфея золотой лирой, играя на которой, можно было приручать диких животных, двигать деревья и даже горы. Один из древнегреческих мифов гласит: «Когда Орфей играет, птички кружат вокруг него, рыбки выпрыгивают из воды, ветер и море затихают, лев и тигр спокойно лежат рядом с овцой».
«Он вёл за собой слушателей, наполняя их радостью своим великолепным голосом», — писал об Орфее Эсхил в своей трагедии «Агамемнон». Это был великий певец и музыкант, герой многих мифов Древней Греции. Например, он участвовал в знаменитом походе аргонавтов за золотым руном, где проделал немало подвигов.
Наиболее известен миф об Орфее и его возлюбленной Эвридике, который мы и намерены напомнить читателям. Развитие событий в мифе происходит по сказочно-героическому сценарию, несущему основную мысль — музыка Орфея способна преодолеть любые преграды. Прекрасная Эвридика влюбилась в Орфея благодаря его песням и чудесному голосу и стала его супругой. Однажды, во время прогулки по лесу, Эвридику укусила змея, и смерть увела её в подземное царство. Орфей полон горя от утраты. Он решил найти путь в подземье, чтобы вернуть её к жизни, совершив то, что не удавалось ни одному из смертных. И не забудем, что никто из смертных не обладал таким удивительным голосом. После долгих путешестий, когда даже деревья заслушивались его пением, он достиг реки Стикс. Орфей попросил перевозчика Харона переправить его на другой берег. Харон с сожалением ответил: «Я перевожу только мёртвых». «Когда ты умрёшь, — добавил он с насмешкой, — я всегда к твоим услугам». Тогда певец стал исполнять песню о любви к Эвридике и о своих страданиях без неё. Пение Орфея оказалось настолько выразительным, что даже мрачный Харон заслушался, пожалел Орфея и согласился перевезти его в царство мёртвых. В царстве мёртвых Орфея приводят к трону, где царствуют грозный Аид и царица Персефона.
— Как ты, живой, осмелился прийти сюда? — гневно спросил Аид. — Что тебе нужно?
Орфей начинает исполнять песню о своих страданиях без Эвридики, прося разрешения забрать её на землю. Музыка Орфея пробила сердца не только Персефоны, но и Аида. Царь смерти на минуту задумался. В конце концов, он сжалился и разрешил увести Эвридику домой. Однако с условием: Орфей не должен оглядываться на свою жену пока они не выйдут на свет. Орфей покинул подземье, и Эвридика последовала за ним. Счастье казалось так близко. Но, как это часто бывает в мифах, в последний момент Орфей не удержался и обернулся (вспомните жену Лота, ставшую соляным столбом). Эвридика вернулась в подземное царство, и теперь уже навсегда. Таким образом, сказочная традиция с счастливым финалом оказалась нарушенной, но это не редкость для мифов.
Фигура Орфея является одной из самых примечательных в античной истории. Его последователи, названные «орфиками», разработали учение о муза, особенно о музыкальной муза Эвтеппе. Это учение, известное как «Орфизм», оказало огромное влияние на восприятие музыки как могучей силы, способствующей раскрытию духовных качеств человека. Оно затронуло таких великих деятелей, как Гомер и Гераклит, а впоследствии — Пифагора и Аристотеля, который заметил: «Следует ли считать, что музыка, помимо обычного удовольствия, имеет и более высокую цель, а именно воздействует на человеческую мораль и психику? Как видно, влияние музыки на моральные качества очевидно, среди прочего, в песнях Олимпа, которые, согласно общему мнению, наполняют душу энтузиазмом».
С именем Орфея связано множество произведений, как античных, так и более поздних. В их числе можно выделить оперу «Орфей» К. Монтеверди, оперу «Орфей и Эвридика» В. Глюка, оперетту «Орфей в аду» Ж. Оффенбаха, оперу «Орфей» А. Журбина, а также пьесу «Орфей спускается в ад» Т. Уильямса.
Гаммельнский дудочник
Легенда о гаммельнском дудочнике (также известном как «гаммельнский крысолов», а за любовь к яркому наряду — «пёстрый дудочник», «пёстрый флейтист») сделала город Гаммельн в Германии излюбленным местом для туристов. У экскурсоводов есть много интересного для показа: Дом крысолова, Улица Молчания, где запрещено играть на инструментах, древняя церковь с историческими табличками, повествующими о событиях из легенды, и мост через реку Везер, по которому дудочник вошёл в город.
Легенда о дудочнике кардинально отличается от других средневековых народных сказаний. Она примечательна не только необычным сюжетом, но и тем, что почти документально подтверждена. Так, мы знаем точную дату этих удивительных событий — 26 июля 1284 года, день святых Иоанна и Павла. Этот день считается началом истории Гаммельна. В честь этого события ежегодно проводятся торжества, включая костюмированные балы, на которых изображаются события легенды.
Историк и монах Йобус Финцелиус в 17 веке посвятил этой теме целую главу в своей книге «Правдивые описания необыкновенных событий». А современная американская исследовательница Шейла Хорти потратила всю жизнь на сбор материала, подтверждающего реальность этих событий. Она обнаружила запись в Хрониках 1384 года: «Десять лет назад пропали наши дети».
Думаем, мы достаточно заинтересовали читателя, чтобы перейти к самой легенде.
В начале 13 века город Гаммельн столкнулся с нашествием крыс. Их было так много, и они были такими крупными, что город не мог справиться с бедствием. Атака голодных существ угрожала жителям, включая собак и кошек, а даже маленьких детей. Это была настоящая катастрофа. Жители начали покидать свои дома. Неожиданно вскоре, 26 июня 1284 года, в город вошёл весёлый молодой человек в красной шляпе и ярком костюме охотника и направился к зданию магистрата.
— Я могу спасти ваш город и избавить от крыс, — заявил он с уверенностью. — Сколько вы готовы заплатить за это?
— Если избавишь нас от крыс, — воскликнул бургомистр, — то мы заплатим тебе столько золота, сколько ты сможешь унести.
Горожане, находившиеся при разговоре, одобрительно закивали.
Тогда молодой человек достал из кармана серебряную флейту (в некоторых версиях — дудку) и начал играть. На чарующие звуки стали сбегаться крысы, огромные стаи грызунов. Флейтист, продолжая играть, покинул город, а крысы следовали за ним. Он вошёл в реку и утопил всех, кто за ним шёл.
Однако счастливый конец, как в мифе об Орфее и Эвридике, не настал. Напротив, последующие события приняли трагический оборот. Когда дудочник вернулся за обещанной оплатой, его встретил отказ.
— Если каждый начнёт получать золото за игру на флейте, это будет слишком накладно для города, — заявил бургомистр под одобрительные возгласы горожан.
— Но вы ведь обещали! — возмутился дудочник.
— Да, пообещал на эмоциях. Извините, — ответил бургомистр. Выражаясь современным языком, «это шутки не терпит».
Молодой человек ушёл, унося с собой обиду. Несколько дней спустя он вновь появился в своём ярком наряде. На этот раз, когда «крысолов» достал флейту и заиграл, к нему собрались заворожённые его музыкой дети. Флейтист покинул город, а за ним следовали 130 мальчиков и девочек. Больше никто их не видел. По одной версии, он увёл их в ущелье горы Коппельберг; по другой, дети перешли горы и обосновались в Трансильвании, на территории современной Румынии.
Что же символизирует эта легенда? О правосудии за ложь или о магической силе музыки? Возможно, и то, и другое. В любом случае, на протяжении веков событие, произошедшее в Гаммельне, привлекает внимание поэтов, писателей и композиторов. Среди самых известных произведений можно выделить балладу И. Гёте, стихотворение «Крысолов» Г. Гейне, рассказ с тем же названием А. Грина, «Романс Крысолова» И. Бродского и пьесу американского драматурга «Пёстрый флейтист», а также концерт для флейты с оркестром Д. Корньяна.
Пифагор лечит музыкой
Перенесёмся на два с половиной тысячелетия назад в Древнюю Грецию. В Кротоне, что на юге Италии, прошли годы жизни и труда великого философа Пифагора Самосского. За много лет до его рождения дельфийский оракул, Пифия, предсказала, что этот юноша принесёт людям беспрецедентную пользу и добро. И действительно, так и случилось. Не зря Геродот назвал Пифагора «величайшим мудрецом Эллады».
Мы обладаем обширной информацией о жизни и учении этого «величайшего мудреца» благодаря книге его ученика Ямвлиха, озаглавленной «О Пифагоровой жизни», а также работам Аристотеля и Аристоксена. Нас особенно интересует пифагорейская концепция музыкального образования. В чём её суть?
Если говорить кратко, Пифагор утверждал, что музыка оказывает значительное воздействие на разум и тело, может наладить нравственные устои и называл музыкальное воспитание «музыкальной медициной». Эта теория стала основой музыкального (мусического) образования детей в школах Древней Греции V века до нашей эры. Важно отметить, что это касалось не всей Греции (где было множество независимых полисов), а только Афин, и не всех детей, а лишь свободных граждан.
Удивительно, но даже в XXI веке мы можем многому научиться у древних афинян. Так чему же конкретно? Во-первых, в те времена все дети (опять же, кроме рабов) в Афинах обучались игре на музыкальных инструментах (лире, кифаре и флейте). Во-вторых, как мальчики, так и девочки принимали участие в хоровом пении. В-третьих, существовал строгий отбор мелодий и гармоний, разрешённых к исполнению, в силу их благотворного воздействия на души юных афинян.
Следователи Пифагора уже тогда осознавали, что музыка может оказывать на человека как положительное, так и негативное влияние. Это утверждение остаётся актуальным и сегодня, если учесть количество низкопробной, безвкусной музыки, звучащей на концертах, по радио и из телевизоров. Если вы заметили, как нарастают агрессивные настроения у молодежи, возвращающейся на улицы после дискотек или концертов некоторых групп, вы поймёте, о чем идет речь. Теперь же перейдём к истории.
В непосредственной близости от дома Пифагора жила молодая и привлекательная девушка по имени Офона. За её вниманием ухаживал молодой человек по имени Аркол, происходивший из богатой торговой семьи. Офона отвечала ему взаимностью, и всё шло хорошо, пока не возникла болезненная ревность жениха. Он постоянно подозревал Офону в изменах, следил за ней, и задирался со всеми мужчинами, даже теми, кто просто общался с ней. Жизнь девушки стала невыносимой. Отец Офоны неоднократно пытался поговорить как с её женихом, так и с его родителями, но это не дало никаких результатов.
В тот день девушка отправилась на рынок, а Аркол, как всегда, следил за ней издалека, пытаясь поймать её на лжи. В магазине украшений её обслуживал молодой юноша. Офона долго выбирала бусы и примеряла их у зеркала. Продавец восхищался её красотой, предлагал новые украшения и помогалочно их примерять. Для ревнивца это стало невыносимо. В конце концов он не выдержал, напал на продавца, ударил его и разбросал бусы по земле. На место происшествия прибыла стража, арестовала ревнивца и увела в тюрьму. Лишь через два дня, благодаря финансовой помощи отца, Аркол был освобождён.
Тем не менее, даже тюрьма не укротила его. В тот же день он собрал хворост и с криками направился к дому Офоны.
— Ты отвратительная, продажная! — кричал он. — Я тебя убью. Я сожгу твой дом вместе с тобой.
За всем этим наблюдал Пифагор. Он пошёл к своему знакомому флейтисту, живущему недалеко, и попросил его прийти к дому Офоны, где бушевал жених, и сыграть медленную, спокойную и ритмичную мелодию. Флейтист выполнил просьбу и стал играть, и произошёл чудесный эффект. Разъярённый Аркол успокоился, собрал разбросанные вещи и ушёл.
Свидетели также приводят другие примеры, когда Пифагор с помощью музыки укрощал гнев, ярость и настраивал на мирный лад.
«Нам песня строить и жить помогает»
Дети — истинные любители музыки. Они обладают музыкальными талантами, о которых мы даже не догадываемся, и обожают петь. Особенно если их родные поют им колыбельные. Иногда мальчики и девочки устраивают целые представления (такие действия стоит всячески поддерживать), держась за микрофон или предмет, который он изображает, и исполняя свои любимые песни. Именно детские мелодии могут направить ваше чадо к качественной музыке, как серьезной, так и легкой.
Поэтому слова Лебедева-Кумача из песни «Широка страна моя родная» И. Дунаевского, вынесенные в заголовок, мы приводим без малейшей иронии. Многие люди находят в песне радость, она поднимает их дух и действительно помогает «жить». Почти у каждого из нас есть своя любимая композиция.
У казачьего атамана и завоевателя Сибири Ермака Тимофеевича в XVI веке это была народная песня «Чёрный ворон». Отец одного из авторов, прошедшего войну, любил песню «Тёмная ночь» Н. Богословского. Огромную вдохновляющую силу имела песня А. Александрова «Вставай, страна огромная». Эта песня была исполнена 25 июня, всего через три дня после начала войны, Ансамблем Красной армии Александрова на Белорусском вокзале для солдат, отправлявшихся на фронт. Список можно продолжать бесконечно. История, которую мы хотим поведать, это история о необычайной песне. Песне, которая стала для целой страны историей, гимном, символом свободы и равенства.
Редко возможно точно определить момент создания музыкального произведения, а особенно песни. Особенно когда речь идёт о произведении, написанном более 200 лет назад. Но в данном случае нам повезло. В дневнике офицера Марсельского батальона французской армии, музыканта и поэта Руже де Лиля сохранилась запись: «Сегодня вечером написал песню. Назвал её «Марш Рейнской армии». Дата — 24 апреля 1792 года. Удивительно, но песня, видимо, так понравилась, что уже 30 апреля этот батальон вошёл в Париж, исполняя данный марш.
8 октября 1792 года стал одним из важнейших дней в истории Великой Французской революции. С утра 20 тысяч вооружённых повстанцев, дубинами и самодельными пиками, собралось у ворот Тюильрийского дворца, где под охраной швейцарцев находился последний монарх из династии Бурбонов, Людовик XVI. В час дня повстанцы бросились штурмовать дворец. Швейцарцы ответили огнём из пушек и оружия. Силы были неравные. Площадь около дворца оказалась усеяна телами. Казалось, что почти невооружённым повстанцам невозможно войти в дворец. И вдруг кто-то начал петь «Марсельезу». Тысячи людей подхватили песню. Музыка вдохновила нападающих на новую атаку, которую уже нельзя было остановить. Дворец монарха был захвачен. На следующий день один из революционных генералов отправил гонца в Конвент (французский парламент) с коротким сообщением: «Отправьте 10 тысяч солдат или 1000 экземпляров «Марсельезы».
Позже знаменитую песню переименовали в «Гимн марсельцев», а несколько позже — в «Марсельезу». Прошел ровно год и девять месяцев. 24 ноября 1792 года, на заседании Конвента один депутат встал и запел «Марсельезу». За ним встали все и с единодушным порывом подхватили её. С тех пор «Марсельеза» стала гимном Франции.
