Следует заметить, что глубокое изучение русского искусства 19 века возможно только во время университетских лекций (которые я имел счастье посещать) или на занятиях в художественной школе (где я провожу уроки).
Однако для маленьких ребят в возрасте 6-7 лет важно представить, с одной стороны, лучшие и понятные произведения, а с другой стороны, то, что они могли бы сами интерпретировать в своих рисунках.
Наиболее удобным способом оказалось представить материалы по жанрам. Весь спектр жанров живописи – от портрета до натюрморта – удивительным образом пересекается с хронологией русского искусства 19 века. Таким образом, мы словно создали «азбуку» русской живописи этого времени, изучая одновременно и лучших мастеров, и их картины, и жанры. О том, как это происходило, я собираюсь рассказать.
Портрет
В конце 18 века и начале 19 века наилучшие работы русских художников создавались в жанре портрета. Дети, уже знакомые с парадными и камерными портретами екатерининской эпохи, начали записывать в своих блокнотах имена новых мастеров – Ореста Кипренского и Василия Тропинина. Мы сравнивали образы, созданные этими художниками: портреты Кипренского наполнены торжественностью и величием, тогда как герои Тропинина выглядят уютно, с неким застенчивым, но дружелюбным выражением. Мы отдельно сравнили два портрета Пушкина: возвышенный, вдохновленный Поэт у Кипренского и веселый, радушный московский барин у Тропинина.
| художник и модель Витя Низов и Костя Василенко |
Удивляясь разнообразию лиц на портретах, мы садимся рисовать. Мы размещаем мольберты так, чтобы иметь возможность рисовать друг друга с натуры. Конечно, добиться точного сходства рисунка с оригиналом будет довольно трудно, но каждый из юных художников теперь может почувствовать себя истинным портретистом. Некоторые, как ни странно, все же смогли уловить и изобразить несколько характерных черт своей модели с помощью нескольких деталей. Некоторые решаются на автопортрет – рисуют себя перед зеркалом.
Отдельно мы рассматриваем портреты Брюллова, которые являются одними из самых замечательных русских картин первой половины 19 века. Девочкам с удовольствием представляется «Всадница». Весной, когда мы опять посетили Третьяковку, это полотно не было включено в программу экскурсии (мы уже видели его на обзорной), но группа упорно искала свою любимую героиню и при первой же возможности отправилась в «брюлловский» зал для просмотра.
Бытовой жанр
Не забываем и о Венецианове и Федотове. Мы отправляемся в почти сказочную деревню Сафонково к Венецианову, где крестьянки трудятся в поле в привлекательных сарафанах, где детей усаживают на теплую, согретую солнышком землю, где женская нежность соединяется с трогательной детской непосредственностью, а потемневшие руки рабочих утопают в цветах, и на одежде усталых жнецов отдыхают крупные бабочки-«шоколадницы». Эти полотна словно излучают свет изнутри, а деревня представляется как рай на земле.
Затем мы перемещаемся в городские квартиры, чтобы смеяться и грустить вместе с персонажами Федотова – забавным «аристократом», прячущим кусок хлеба под книгу из-за неожиданного визита, юной невестой в кринолине, которая напоминает трепещущую птицу, и хитрым усатым майором, пришедшим свататься. Однако настоящие эмоции от федотовской живописи дети испытали не во время урока, а позже, в музее – тонкость и красота форм, драгоценность каждой детали этих небольших картин на слайдах совершенно не так очевидны.
Если говорить про воплощение быта в рисунках и пластилине, дети, практически единогласно и без обсуждения, начали лепить крестьянок. Юных, в сарафанах и кокошниках, постарше – с маленькими детьми на руках, и совсем старушек. С серпом, коромыслом, с цветами. В общем, настоящие работы Венецианова.
Пейзаж
| Антошина Полина, 7 лет «Март. Вид из окна», акварель |
Когда я подбирала слайды для этих занятий, глаза разбежались: так хотелось, чтобы дети увидели и тенистые парки Максима Воробьева, и знойные итальянские беседки Сильвестра Щедрина, и цветовые фантазии Архипа Куинджи, и почти мистические небеса Федора Васильева. Но после длительных раздумий я все же решилась остановиться на знаковых произведениях: «Московский дворик» Поленова, «Грачи прилетели» Саврасова, «Рожь» Шишкина. И внезапно заново открыла для себя нежность ранней весны и ясную, солнечную гармонию середины лета.
| Землинская Аня, 6 лет «Март», акварель |
Так как сейчас март, кажется логичным сделать именно эту тему предметом наших пейзажей. Но какой же он разный получился! На некоторых рисунках – влажные серые дома (вид из окна), низкие мрачные небеса, черные птицы на подтаявшем снегу (явное влияние Саврасова), на других – прозрачное акварельное небо, солнечные отблески на белых стволах берез, распавшийся лед на ярко-синей реке, разноцветные домики и золотые купола храмов. Все это изображается еще с недостаточным мастерством, но с таким ощущением весны!
Не удержалась, чтобы не сделать отдельный урок, посвященный любимому Левитану. Слайд-шоу начинается с почти ученического «Осеннего дня. Сокольники» и завершается яркой «Золотой осенью». Настроение каждого пейзажа мгновенно передается детям: они задумчиво замолкают, слушая рассказ о «Владимирке», радуются, глядя на «Березовую рощу», а глядя на полотно «Над вечным покоем», искренне сочувствуют Левитану, которому в момент написания картины не хотелось жить. Кстати, последняя картина произвела на детей самое сильное впечатление от творчества этого мастера.
Графические фантазии на тему Левитана.
Слева – работа Арины Колясниковой, 5 лет, по картине «Тихая обитель», справа – Артемова Наташа, 7 лет, «Над вечным покоем». Обе работы выполнены тушью.
Вдохновленные увиденным, мы создаем небольшую графическую работу «по мотивам Левитана». Ребята рисуют тушью – белую водную гладь с черными островами, извивающиеся берега, низкие облака и косые кладбищенские кресты рядом с маленькой деревянной церковью.
Историческая картина
Этот жанр для нас не нов. Мы рисовали как древнюю Русь, так и татаро-монгольское иго, морские сражения времен Северной войны. Первую историческую картину, которую мы увидели из 19 века, – «Последний день Помпеи» Брюллова. Увы, мы не нашли ее в Третьяковке, хотя искали! (Она находится в Русском музее в Петербурге).
Зато нам довелось увидеть оригинал исторического полотна, которое, несомненно, уступает брюлловскому шедевру по качеству исполнения, но тем не менее намного больше! Речь идет о «Панораме Бородинской битвы» Рубо, куда мы отправились после празднования Дня защитника Отечества.
| Шаповал Алеша, 7 лет «Эпизод Бородинского сражения», гуашь |
Перед поездкой в музей мы говорили о Наполеоне и Кутузове, главных сражениях той войны, о русских солдатах, защищавших свою страну. Совершенно естественно было нарисовать на эту тему. Не говоря уже о том, что на открытках для пап к 23 февраля, которые мы готовили в изостудии, появились разные пешие и конные воины в гусарской форме – герои Отечественной войны 1812 года.
Следующее знакомство с исторической картиной происходит, когда мы уже «перепрыгнули» через середину 19 века. Мы готовимся изучить полотна Сурикова и Репина. И о «Иване Грозном», и о «Боярыне Морозовой» малыши слушают одинаково внимательно и тихо. Позже, в Третьяковке, они пытались на картине «Иван Грозный и сын его Иван» найти шрамы – следы от ножа маньяка, порезавшего это полотно. У «Боярыни Морозовой» они вдруг замерли в оцепенении. На тот момент мы уже провели в музее больше часа, и дети явно устали, но все продолжали и продолжали смотреть на опальную боярыню.
А пока малыши лепят. И в скульптурах, которые создаются под руками студентов, нетрудно узнать героев знакомых полотен: васнецовских богатырей, Ивана Грозного с державой и скипетром, Екатерину Вторую в роскошной мантии, словно сошедшую с портрета Левицкого, блестящего гусара (не Евграф ли Давыдов?), старушку нищенку из «Боярыни Морозовой». Мы раскрашиваем глиняные «скульптуры» гуашью, покрываем их лаком – вскоре они станут частью экспозиции нашей выставки.
Библейский жанр
| Горячкина Настя, 7 лет «Христос в пустыне», акварель |
Я слышала мнение, что позволять неумелым маленьким художникам изображать Бога — почти кощунство. Я глубоко убеждена – это заблуждение. Более того, мне кажется, что на этот раз ребята рисовали с Божьей помощью – их работы были просто великолепны!
Еще в начале года мы создавали иконы – по канону, как полагается. А сейчас смотрим работы Иванова и Ге. У нас есть возможность сопоставить иконописный образ Христа с каноническим, почти как в ренессансных полотнах, а также реалистичным – измученным, грязным, побитым в «Что есть истина?» и «Голгофе» Ге.
| Вахова Лиза, 6 лет «Хождение Христа по водам» |
Тем не менее, в работах юных художников Христос показан хрестоматийным образом: в красивой одежде, с привычными длинными волосами и аккуратной бородой. Даже у маленького Саши Кривова в сцене допроса Христа Пилатом. И в рисунке Даши Кузьминой, изображающем Голгофу.
В работах, посвященных евангельским событиям (которые мы подготовили к Пасхе), представлена, вероятно, вся земная жизнь Иисуса – от Рождества до Вознесения. Технику для этой работы студийцы выбирали сами, но особенно удачны получились акварельные изображения.
Сказочный жанр и анимализм
| Зайцев Андрей, 7 лет «Кот и лиса» |
Почему сочетание двух жанров? Потому что среди всех существ так или иначе каждый может стать персонажем сказки. То же справедливо и для различных животных, включая рыб, птиц и насекомых. Зимой мы впервые использовали эту замечательную концепцию для творчества: создавали рельефные панно из соленого теста.
| Кривов Саша, 6 лет «Царевна-лягушка» |
Этот удивительный материал не только мягче и более удобен в работе, чем глина, но и значительно долговечнее пластилина. Для рельефа используем оргалитовую основу, приклеиваем его с помощью ПВА, затем раскрашиваем и покрываем лаком, чтобы завершающий элемент можно было вставить в рамку. (Рельеф работы моего сына, ставший иллюстрацией к «Воину Рэдволла», по-прежнему украшает детскую).
| Зайцев Андрей, 7 лет «Ночь перед Рождеством» |
Темы для панно, которые дети выбирали сами, почти не повторялись, за исключением всеми любимого «Колобка» (три варианта — колобок с зайцем, лисой и медведем). Персонажи сказок получились очень смешными — округлыми, с большими глазами и счастливыми улыбками. Единственным исключением стала «Русалочка» Алины Рясной, выделяющаяся гипнотической белизной: она была утонченной, с длинными грациозными руками, отвернувшейся от зрителей пополам, чтобы встретиться с огромным кораблем.
| Попов Игорь, 7 лет «Воин Рэдволла» |
Следующий проект был вдохновлён экскурсиями в Третьяковскую галерею, где мы изучали сказочную и мифологическую живопись. Мы выбрали тему «Сказки Пушкина», и, конечно, это были привычные нам кораблики, рыбы, белки и богатырские воины. Однако мы решили экспериментировать со стилем: некоторые работали в манере мультяшного Билибина, другие использовали восточные орнаментальные мотивы (прекрасная «Шемаханская царица» Насти Горбуновой), а некоторые умудрились стилизовать свои картины под витражи. Это оказался не только способ познакомиться с Пушкиным и Врубелем, но и замечательная живая практика в живописи!
Натюрморт
Для истинных творцов, конечно, мы уделяли этому жанру слишком мало внимания.
| Кривов Саша, 6 лет «Натюрморт», гуашь |
Тем не менее, дети ознакомились с различными вариантами натюрмортов, начиная с художников 19 — начала 20 века, как, например, Хруцкий и Машков. А к восьмому марта мы не поскупились на гуашь и создали великолепные букеты для своих матерей (они теперь украшают квартиры и являются предметом гордости для их обладателей).
Наша изостудия считается начальным звеном в художественной школе. Тем, кто продолжит обучение, предстоит немало непростых часов перед натюрмортами, когда придется многократно стирать и перерисовывать, как мой сын — второклассник художественной школы. Поэтому, пока наши ученики ещё малы, пусть получают максимум удовольствия от творчества!
В конце учебного года, когда из-за плохой погоды мы не смогли рисовать на пленэре, я выставила перед растерянными малышами тарелку, чайник и вдохновения бутафорский лимон, добавила драпировку и предложила им поработать над натюрмортом. Вследствие этого у нас проявились новые таланты: оказалось, что есть ребята, которым сложно что-то придумать, но легко рисовать с натуры. После завершения работы в карандаше многие решили попробовать создать цветную версию, и здесь мы столкнулись с различием: свободное смешение красок для исторических и сказочных композиций совсем не то же самое, что передать реальные тени и блики. Впрочем, это путь художника и задача будущего.
Теперь мы готовимся к первой выставке: приобретаем рамки, нарезаем «паспарту» и картон, покрываем лаком глиняные фигурки. Накануне выставки мы создадим фоторамки из соленого теста для наших снимков — на выставке будет уголок, где гости смогут увидеть портреты всех юных творцов.
