Дочка, играющая на фортепиано, — это мечта каждой матери. И какая же гордость для родителей — видеть сына, поющего в хоре! Занятия музыкальной деятельностью, возможно, и не сделают вашего ребенка звездой мировой сцены. Но они, безусловно, будут способствовать его креативности и помогут ему научиться управлять своим временем. Не имеет значения, какой стиль музыкального образования вы выберете для своего чада — он обязательно станет поклонником музыки на всю жизнь.
Чтобы ваш ребенок мог освоить основы музыкальной теории, научился играть на инструменте и полюбил произведения великих композиторов, таких как Моцарт и Шопен, вовсе не обязательно отправлять его в специализированную музыкальную школу. В наше время существуют альтернативы традиционному музыкальному образованию. В детских садах и начальных школах предлагается обучение по методике немецкого педагога Карла Орфа. У каждого метода, конечно, есть свои плюсы.
Школа для профессионалов
Преимущества обучения в классической музыкальной школе весьма заметны: ребенок получает обширные знания, осваивает не только основной музыкальный инструмент, но также изучает классические произведения, участвует в хоре и ансамблях, а также осваивает дополнительные инструменты. К тому же такие занятия значительно повышают его эмоциональный и интеллектуальный уровень. Ученик музыкальной школы уже не перепутает русского композитора с французским, а Чайковского с Бетховеном.
Известно, что уроки музыки в школе положительно влияют на изучение иностранных языков, особенно тех, где фонетика играет важную роль. Например, в китайском или вьетнамском. Уметь уловить нюансы интонации, меняющие значение слова, человеку с музыкальным слухом значительно легче, чем другим. Кроме того, занятия в музыкальной школе формируют у детей организованность и внимательность. Они учатся планировать и распределять свое время, что всегда будет полезно в жизни.
Еще одно важное качество, которое воспитывается в классических музыкальных школах, — это умение соревноваться. Каждый экзамен напоминет концерт перед зрителями, в ходе которого на сцене всегда много талантливых музыкантов.
Чтобы получить высокую оценку и заслуженные аплодисменты, необходимо сильно стараться.
Несмотря на очевидные плюсы, иногда остаются незамеченными «мелочи». Из статистики видно, что только 1% выпускников музыкальных школ продолжает карьеру музыканта. Большинство детей — это ученики с обычными талантами, и к ним не делаются поблажки. Российская музыкальная школа — это элемент начального профессионального образования, поэтому учителя предъявляют к ученикам высокие требования. После окончания учебного заведения знаний должно быть достаточно для поступления в музыкальное училище. Следовательно, ребенку придется проводить в школе 4-5 часов ежедневно, а остальное время — выполнять домашние задания. Двойная нагрузка ложится не только на ребенка, но и на его маму. Нужно проверять домашние задания, забирать ребенка из школы, отвозить на вечерние занятия, а также объяснять, что это гораздо важнее, чем телевизор, футбол или прогулки с друзьями. Если такие объяснения не помогают, и ребенок занимается лишь по желанию мамы, обычно после окончания музыкальной школы он больше не будет интересоваться своим инструментом.
Метод Карла Орфа
Метод обучения музыке Карла Орфа предназначен для тех детей и родителей, которые не стремятся к профессиональной карьере, но желают получить начальные знания о музыке в облегченной форме. Главная цель, которую педагоги стараются достигнуть в первом и втором классе, — чтобы ребенок полюбил музыку. Умение играть на фортепиано или гитаре здесь — это уже второстепенная задача.
Дети в детском саду начинают с первого же занятия знакомиться с инструментами Орфа. Названия инструментов в основном совпадают с привычными: ксилофоны, металлофоны и так далее, но на самом деле они значительно отличаются. Карл Орф адаптировал свои инструменты специально для детей. Например, в его ксилофоне корпус, на котором расположены клавиши, имеет увеличенные размеры, что делает его резонирующим, а значит, звук получается более глубоким и продолжительным. Это придает ему уникальность, так как звук ксилофона не заглушает голос исполнителя. Играя, ребенок слышит себя. Еще одна интересная деталь ксилофонов Орфа — съемные клавиши. Вы можете оставить только те клавиши, которые нужно освоить ребенку в данный момент. Играть на инструментах Орфа можно даже с маленьким двухлетним ребенком — существуют ксилофоны и металлофоны, специально созданные для такого возраста.
Со временем дети изучают музыкальную теорию, играя в своеобразном оркестре. Они используют не только инструменты Орфа, но и разнообразные шумовые инструменты — трещотки, маракасы, бубенчики и самодельные игрушки. Это позволяет каждому ребенку независимо от его навыков находить свое место в ансамбле. Если кто-то не справляется с мелодией, ему предлагается другой инструмент. Через некоторое время все дети, без исключения, начинают играть на блок-флейтах или ксилофонах. А на дополнительных занятиях по желанию осваивают фортепиано, гитару или флейту.
Чтобы развить у каждого ребенка музыкальный слух и способности, которые есть у всех, важно дать ему возможность быть активным участником. Классические методы обучения в детских садах часто могут показаться скучными. Воспитатель играет на пианино, а дети сидят и слушают, не двигаясь. Если на первом уроке вручить детям инструменты и попросить совпадать с ритмом, эффект будет гораздо сильнее. Именно так и поступают педагоги, использующие метод Орфа. Они убеждены, что чем больше разнообразных инструментов, даже самодельных, получится предложить детям, тем лучше. Попросите, например, двухлетнего ребенка взять пластиковую бутылку, наполненную крупой, и показать, как бегает мышка. Или с помощью деревянных палочек дать понять, как скакать козлик. Даже простое тряске маракасов под музыку в такт — это непередаваемое впечатление! На первый взгляд может показаться, что малец просто балуется, издавая звуки, но на деле он развивает чувство ритма, метр, кинестетическую чувствительность и, одним словом, свою музыкальную природу.
Звуковая сказка
Если вы окончательно решили, что ваш ребенок будет заниматься музыкой, постарайтесь подготовить его к занятиям с самой ранней стадии. Начать можно с двухлетнего возраста.
Все прекрасно знают, что слух есть у каждого человека. Но если его не развивать, эта способность может затухнуть со временем. Заниматься с малышом дома может любая мама. Вы, возможно, замечали, как годовалые детки с удовольствием стучат ложками о тарелки или стол. Превратите это в увлекательную игру, дав понять малышу, что каждый звук имеет значение. Игра на инструменте — это условный язык, который нужно научиться распознавать. Создайте звуковую сказку с объяснениями. Сначала вы издаете звук, затем рассказываете, что он обозначает. Таким образом, удар по клавише ксилофона можно трактовать как падение звездочки, а стук палочек по барабану — как цокот маленьких козлят, спешащих к матери. Попробуйте общаться с малышом на языке музыкальных инструментов. Не произносите ни слова, просто «говорите» бубном или ксилофоном, а он пусть «отвечает» с помощью своего инструмента. В конце попросите его рассказать, о чем шла «беседа». Примите любую его интерпретацию. Вы увидите, что ваш малыш начнет слушать. Пусть даже это будут только первые шаги в восприятии музыки. Позже его воображение подскажет, как расшифровать задумки великих композиторов.
Почему дети не поют?
Одним из аспектов музыкального слуха является способность петь чисто и без фальши, что во многом зависит от того, поющая ли мама. Дело в том, что слух развивается одновременно с голосом. Если мама не поет вместе с ребенком, он просто не научится это делать. Подпевая маме простую песенку, малыш инстинктивно начинает прислушиваться к её голосу: «А так ли я пою, как она?» Он начинает попадать в первые две ноты, затем — в три. В такие моменты он интуитивно воспринимает информацию, запоминает, как функционирует голосовой механизм, обращает внимание на технику дыхания. Это тоже важный аспект пения. Порой ребенок не поет, поскольку не понимает, когда следует сделать вдох. Пение превращается для него в сложную задачу, ведь он задыхается, недотягивая фразу. Именно поэтому так важно, чтобы мама пела: ведь под музыку справиться с дыханием не научишься. Для совместного пения важно правильно подбирать песни. Двухлетнему малышу не подходят популярные “взрослые” песни — они слишком сложны для исполнения. Даже детские песенки не все бывают для них доступны. Очень часто композиторы создают “детские” песни, которые могут исполнить разве что десяти летние. Однако и те не поют их, так как они не интересны по содержанию. Для малюков лучше выбирать короткие попевки из двух строк, пока они не научатся исполнять их чисто. Не забудьте, что под мелодию хорошо бы двигаться или аккомпанировать на настоящих и самодельных инструментах: кубиках или деревянных палочках. Такие ритмичные движения помогают создать ощущение такта. Практика показывает, что малыши, которые в раннем возрасте не двигались под музыку, поют и танцуют вне ритма.
Учимся слушать классику
Общеизвестно, что классическую музыку лучше всего воспринимать в спокойной обстановке. Первым шагом можно предложить ребенку «проиграть» музыкальное произведение. Пусть он попробует подбирать ритм на любом доступном инструменте. После этого стоит спросить его о том, какие чувства у него возникают, когда он слушает эту музыку. Также можно пригласить его выразить свои эмоции через танец, соответствующий звучанию. После того, как малыш «переживет» музыку физически и через образное восприятие, можно перейти к обсуждению того, как происходит прослушивание произведений в концертных залах. Поддерживая поток внимания, предложите ему ненадолго усесться в тишине, и затем сыграйте в «угадайку». Попросите угадать знакомую мелодию среди серии незнакомых фрагментов. Вы заметите, как он обрадуется, когда узнает «свою» мелодию. Вот тогда он будет готов к полноценному восприятию музыки, и этот опыт станет для него источником истинного наслаждения, вполне естественно, поскольку у него уже сложились яркие положительные ассоциации с этой пьесой.
Ульяна Пугачева
Татьяна Тютюнникова
Консультант: кандидат искусствоведения, педагог по сольфеджио Московской музыкальной прогимназии N1642
Статья из сентябрьского номера журнала
