Как сделать семейное посещение музея ярким запоминающимся событием, чтобы встреча с искусством была для ребенка интересной и насыщенной?
В. Гуружапов, кандидат психологических наук, Психологический институт РАО
Как сделать так, чтобы семейная экскурсия в музей стала незабываемым событием, а встреча с искусством вызывала у ребенка интерес и восхищение?
Множество родителей с удовольствием водят своих детей на выставки, но не всегда умеют правильно организовать этот процесс. Часто взрослые не знают, как проводить время с детьми в музее и о чем стоит с ними говорить. В результате у ребят формируются размытые впечатления об искусстве, и они не получают значимой культурной нагрузки от визитов в художественные учреждения.
Вот пример. Наташа, ученица третьего класса, живущая в Москве, регулярно отправляется с мамой на выставки. Она посещала Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственную Третьяковскую галерею и Выставочный зал на Малой Грузинской, но, к сожалению, ни одну из представленных картин не запомнила. По воспоминаниям, от Музея изобразительных искусств у нее остались лишь смутные образы, связанные с прогулками с подругой мамы и множеством ярких картин. И это всего лишь две недели прошли с момента их визита! Как же сделать так, чтобы знакомство с искусством стало для детей захватывающим и познавательным?
Анализ ситуации. Подготовка к музею. Первое посещение музея должно стать значимым моментом в жизни ребенка. Поэтому не стоит совместить его с другими важными событиями, такими как начало учебного года или возвращение из летнего лагеря. Лучше, чтобы «открытие» музея приходилось на период с меньшим количеством событий. Таким образом, в сознании ребенка могут остаться яркие образы художественных произведений, которые займут важное место в его восприятии искусства и в дальнейшем определят его любовь к искусству.
Важно заранее сообщить ребенку о предстоящем посещении. Полезно показать ему одну-две репродукции картин, которые будут представлены в музее. При этом стоит отметить, что репродукции значительно меньше оригиналов и менее выразительны. Ребенок может пригласить кого-то из своих друзей. Это момент очень важен — дитя сможет поделиться своими впечатлениями с ровесником, имея, как ему кажется, равные права в оценке произведений искусства. Сверстник для него ближе и понятнее.
Характеристика первого визита в музей. Не забывайте, что в музее для детей есть не только картины и скульптуры, но и другие вещи, которые могут привлечь их внимание: высокие лестницы, большие залы, необычный интерьер. Кроме того, обстановка музея может быть незнакома детям: здесь люди ходят осторожно и шепчутся. Неизвестно, как себя вести в такой атмосфере. Поэтому важно продумать план посещения так, чтобы ребята постепенно привыктали к пространству музея.
Дайте детям возможность посидеть на диванах (если это разрешается), внимательно рассмотреть лестницы, стены и люстры, посмотреть на работу кассиров. Пусть ребенок самостоятельно передаст билеты контролёру, взглянет на улице через окно. Без таких моментов маленьким посетителям будет сложно сосредоточиться на картинах, они будут отвлекаться. Зачастую именно эти впечатления могут оказаться для них наиболее значительными. Например, мой собственный опыт первого посещения Государственного Эрмитажа.
«В 50-х годах моя семья обитала в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Мой отец, морской офицер, учился в Академии. Я еще не был в школе. Мы снимали небольшую комнату в коммунальной квартире на Большой Подьяческой. Помню, что жили очень дружно, и не замечал недостатка в условиях жизни. Однажды родители решили отвезти меня в Эрмитаж. Дворец был мне знаком, так как я не посещал детский сад и много гулял с мамой. И вот мы вошли. Передо мной предстала волшебная лестница: белоснежная с золотыми украшениями! Главная лестница Зимнего дворца. Я был в полном восторге и не мог двинуться. Возможно, родители это заметили. Отец взял меня за руку и уверенно повел вперед, мама шла с другой стороны. Я успокоился и под их поддержкой поднялся по лестнице. Мне не спешили, позволили насладиться всеми этими прекрасными золотыми узорами. Что произошло дальше, я почти не помню.
По окончании Академии отца перевели в другой город, и я вновь посетил Эрмитаж, будучи уже учеником десятого класса. Лестница снова открылась передо мной в своем бело-золотом великолепии. Вдруг во мне ожили воспоминания о первом визите в музей. Отец был слева, его теплая рука. Мама справа. Все показалось мне таким знакомым и родным! И теперь, спустя много лет, каждый раз, когда я посещаю Эрмитаж, меня охватывают те же чувства. Вероятно, поэтому этот огромный имперский музей кажется мне уютным и привычным.
Родители все еще удивляются, как я запомнил этот момент. Мне было тогда всего около пяти лет. Эти воспоминания для меня очень ценны, и я полагаю, что они оказали влияние на мое увлечение искусством.
В этих воспоминаниях взрослого человека важна связь с первым посещением музея. Присутствие близких людей в этом событии сыграло важнейшую роль. Благодаря им маленький мальчик смог оценить архитектурное произведение. А сам музей остался в его сознании как символ счастливого события детства. Многие из нас, вероятно, могут вспомнить подобные моменты из своей жизни. Такие радостные события составляют важную часть нашей структуры сознания, отвечающей за понимание искусства.
Общение с детьми в выставочных залах музея. У детей может отсутствовать четкая цель относительно картины, или эти цели могут быть неопределенными. Поэтому взрослым необходимо организовать просмотр так, чтобы дети сосредоточились на восприятии художественного образа картины. Мы можем предложить несколько методов. Вот первый из них. Выберите в зале картину с ярким эмоциональным содержанием и спросите детей, что они в ней увидели интересного. Ответы детей могут быть двух типов. В одних они указывают на настроение, которое вызывает картина, чувства и переживания героев, действия, которые определяют содержание в целом. Это различные аспекты художественного образа. В других случаях дети могут заметить отдельные детали или соответствие цветов с реальными объектами. Это уже частные моменты, важные, но не являющиеся суть произведения. Взрослым нужно акцентировать внимание на особенностях художественного образа, дав детям понять, что это и есть самое важное в картине. В ходе беседы можно делиться фактами о художнике, истории его работы, но эта информация должна быть связана именно с целостным восприятием картины.
Например, обсуждая картину Ю. Пименова «Новая Москва» (Государственная Третьяковская галерея), дети могут отметить, что на ней «как будто дождь прошел», «все выглядит чистым и свежим». Эти ответы следует обязательно поддержать, расширив обсуждение: «Здесь Москва изображена как символ начала новой жизни». Указания детей на отдельные детали тоже важны, хотя они второстепенны. Например, некоторые могут сказать, что на картине «Новая Москва» изображена женщина за рулем, что бывает редко. На это можно ответить: «Да, это действительно редкость, но именно поэтому художник выбрал женщину за рулем, подчеркивая ощущение новизны и перемен в жизни».
Есть и другой метод. Предложите детям выбрать самую радостную картину в зале (если, конечно, есть возможность интерпретировать картины как радостные). Пусть сначала обсудят, какая из картин лучше всего подходит под заданное определение, а затем объяснят свое мнение. Также можно предложить выбрать самую суровую или тревожную картину.
Необходимо помнить, что дети различаются по способности воспринимать образное содержание картины. Это может зависеть от опыта их художественной деятельности, эмоционального развития и уровня образованности. Поэтому не стоит сердиться, если ваш ребенок высказывает наивные или, по вашему мнению, неуместные суждения. Важно попытаться разобраться в его восприятии, как, например, в следующем случае.
Ученик третьего класса смотрит картину М. Сарьяна «Горы. Армения. 1923» в Государственной Третьяковской галерее. Мальчик недоумевает: «Что это? Одни цвета и ничего не понятно!» Ему действительно трудно понять, потому что он стоит слишком близко и не видит всю картину целиком. Взрослый отводит его немного подальше и предлагает пересмотреть. Юный зритель восхищается: «Как красиво! А полоски — это же поля в горах! И тут что-то происходит!»
Родители зачастую не догадываются, насколько глубоко дети в возрасте 7-10 лет способны воспринимать художественные образы. Вспомним один случай. Мать с восьмилетней дочерью находятся в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и рассматривают портрет Ж. Сомари, написанный О. Ренуаром. Девочка, указывая на картину, задает маме вопрос: «О чем думает эта женщина?» — на что раздраженная мама отвечает: «При чем здесь “думает”? Это же известная актриса! Обрати внимание, тени на подбородке выполнены фиолетовым цветом. Множество людей критиковали художника за это, а сейчас он стал одним из самых известных». Девочка смущенно опускает глаза — ей уже не интересно смотреть на картину. И при этом она очень точно уловила внутреннюю суть творения Ренуара. Когда-то эту картину называли «Мечтательница». Мама, увлеченная своими знаниями, не заметила, что дочка стоит на грани своего собственного открытия, связанного с картиной. Можно было бы просто сказать: «Да, действительно, она мечтает. Давай посмотрим на картину и подумаем, о чем именно может мечтать». Никто не знает, какие глубинные мысли могли бы возникнуть у ребенка в процессе размышлений о произведении.
Взрослым стоит крайне осторожно подходить к своим суждениям о картинах и работах художников. Дело в том, что дети 7-10 лет часто воспринимают мнения взрослых, не соотнося их с содержанием обсуждаемого произведения. Можно услышать от маленьких зрителей фразы, в которых мнения, вынесенные из разговоров с восторженными родителями, воспринимаются как неоспоримые аксиомы. Например: «Импрессионизм — это великое искусство, а все остальное — ерунда!» Или: «В прошлом были настоящие мастера, сейчас одни невежды». Это мешает детям воспринимать картину через призму собственного эмоционального восприятия. А именно такое восприятие необходимо для формирования развитого художественного вкуса.
Неосторожные высказывания родителей о художественных произведениях рядом с детьми нередко приводят к формированию так называемой идеи «наивного формализма» (или «наивной эстетизации»), которая подразумевает отказ от связи жизни и искусства в целом. Обычно это проявляется в оценках творчества, основанных лишь на эстетической изощренности формы. Если «наивный реализм» больше характерен для широкой публики, то формализмом увлекается относительно небольшая часть ценителей искусства. У детей младшего школьного возраста редкостью бывает четко выраженный формализм. В известных случаях дети, как правило, просто повторяют суждения своих восторженных родителей. Более явно идея «наивного формализма» проявляется у старших подростков и юношей. В этом случае целесообразнее говорить не о наивном восприятии искусства, а об излишне усложненных иллюзиях.
Представители взрослых часто интересуются, какие произведения искусства стоит показывать своим детям, а какие — нет. Никаких строгих запретов по этому вопросу не существует. Только не следует уделять большое внимание картинам с изображением обнаженных тел. Их лучше показывать в контексте других работ. Избегайте обсуждения произведений, содержащих элементы насилия, а также перегруженных чрезмерным количеством аллегорий.
Что касается жанров, то для детей нет никаких жестких ограничений. Они охотно смотрят как на пейзажи, так и на натюрморты и жанровые сцены. Однако существует разница в том, как дети воспринимают живопись и графику, что обусловлено особенностью цвета, привлекающего их в этом возрасте. Поэтому, чтобы у ребенка осталось положительное впечатление от музея, лучше первое посещение посвятить именно живописным экспозициям. А графику можно оставить для следующего раза.
Второе посещение музея стоит организовать через две недели, когда еще свежи впечатления от первого визита. Начинать экскурсию лучше с уже знакомого детям зала. Но задача должна быть другая. Можно, находясь в центре зала, попросить детей определить, какие картины, по их мнению, созданы одним художником? Если дети дадут правильный ответ, их можно попросить объяснить, как они об этом догадались. Ответы могут быть разнообразными. Важная задача взрослого — поддерживать их утверждения о едином подходе художника к живописи и общих художественных целях, которые он решал. Конечно, нужно выбрать соответствующий зал музея. Например, в Государственной Третьяковской галерее дети легко могут определить общность портретов крестьянок, созданных А. Е. Архиповым (1862-1930). Они обычно отмечают, что в его картинах используются яркие насыщенные цвета, настроение веселое, все выглядит празднично и нарядно. Это, безусловно, отражает и особенности творческого метода художника.
У детей возникает множество вопросов о том, как художник достигает различных эффектов. Для квалифицированного ответа необходимо хорошо разбираться в искусстве. Если вы не можете дать ответ, можно «вернуть» вопрос ребенку: «А как ты сам думаешь?» Пусть он размышляет над картиной.
После посещения музея. При правильной организации экскурсии у детей надолго останутся в памяти впечатления от музея. Однако со временем они могут угаснуть. Поэтому важно поддерживать интерес ребенка к художественным музеям в промежутках между экскурсиями. В этом могут помочь книги об искусстве.
Рекомендуется иметь дома альбомы с репродукциями картин из тех музеев, которые посетил ваш ребенок. Можно предложить ему найти в книге или альбоме репродукции тех работ, которые он видел в музее. Спросите, знает ли он автора этих картин, что о них известно. Отлично, если ребенок сможет указать на некоторые особенности художественного содержания. Не забудьте похвалить его за это. Если же он отметит только отдельные изображения, согласитесь и обратите его внимание на детали образа, которые удалось сохранить в репродукции. Можно также спросить, похожа ли репродукция на оригинал. Если ребенок заметит, что она не совсем точно передает оригинал и немного искажает образ, объясните ему, что это связано с трудностями печатного процесса.
Желательно иметь в домашней библиотеке книги, в которых рассказы о произведениях искусства сочетаются с описаниями различных сторон деятельности художников. Для детей 7-10 лет это очень увлекательно и познавательно.
Также полезно иметь детские книги, иллюстрированные известными художниками. Многие выдающиеся мастера XX века занимались иллюстрацией детской литературы. Поэтому в отечественных музеях и на выставках дети могут увидеть работы художников, которые им уже знакомы по любимым книгам. Эмоции от этих встреч могут быть очень сильными.
Наконец, если ваш ребенок захочет что-либо нарисовать на основе своих впечатлений от музея, стоит всячески поддержать его в этом. Обычно это будут простые попытки воспроизвести сюжет либо форму отдельных произведений. Но таким образом может установиться очень важная связь восприятия искусства с их собственным художественным творчеством.
В. А. Гуружапов, кандидат психологических наук, Психологический институт РАО
