Как организовать поход ребенка в музей? Просто привести его туда недостаточно — блуждание по залам и множество экспонатов не оставят в детской памяти ярких впечатлений. Экскурсии, как правило, стоят довольно дорого для одной семьи, поэтому стоит разработать собственную программу. Как выбрать картины для показа? Что нужно о них рассказать? Какова оптимальная продолжительность экскурсии? Ответы на эти вопросы даст научный сотрудник Третьяковской галереи Людмила Полозова.
Запомнить все за одно посещение невозможно — после такого опыта ребенок вряд ли захочет снова посетить музей. Перед визитом, например, в Третьяковскую галерею, стоит узнать о картинах, выбрать несколько залов и подготовить интересные слова, которые помогут ребенку понять суть произведений. Показывайте те работы, которые нравятся вам, поскольку дети чувствуют неискренность. Важно вовлекать ребенка в беседу — если он будет просто слушать, через десять минут ему станет скучно. А если он будет отвечать на ваши вопросы, вы удивитесь, насколько глубокими могут быть его размышления. Есть картины в галерее, о которых, рассказывая, я вспоминаю и цитирую своих маленьких друзей. Они помогали мне делать реальные открытия.
Покажите свои любимые работы, а потом дайте ребенку выбрать свою картину. Важно спросить его — почему именно это произведение ему понравилось? Для вас оно может оказаться незначительным, а для ребенка может оказать глубокое воздействие.
Если вдруг ребенок потерял интерес к экскурсии, стоит выяснить, что его беспокоит. Бывали случаи, когда неудобная обувь, боль в спине, чувство голода или жажды, необходимость в туалете, а также холод или духота становились причиной ухудшения настроения. Родители должны учитывать все эти нюансы до начала экскурсии. Если же ребенок устал, дайте ему возможность отдохнуть, посидите, вспомните картины, которые только что посмотрели, и обязательно похвалите его.
Еще одно важное правило — не перегружать маленького слушателя информацией. Учитесь передавать знания с искусством.
Итак, давайте вообразим, что вы привели своих детей на экскурсию в Третьяковскую галерею. Для примера выберем несколько картин из залов О.Кипренского и К.Брюллова.
— С кем человек чаще всего сталкивается?
— В таком случае стоит подойти к портрету, известному как взрослым, так и детям — к портрету Александра Сергеевича Пушкина, написанному художником Орестом Кипренским в 1827 году для близкого друга поэта — А.А.Дельвига. Этот портрет очень нравился Пушкину, и в 1831 году, после смерти Дельвига, он приобрел его у вдовы. Интересно, а был ли Пушкин таким в жизни? Современники утверждали, что портрет удивительно передает его облик, только он не шевелит губами. Так какой он на портрете?
— Кудрявый, с голубыми глазами, смуглый, одет «как лондонский денди».
— Совершенно верно! Но однажды девочка заметила, что у Пушкина на этом портрете «лицо как маска и глаза стеклянные». Давайте разберемся, почему ей пришло в голову такое сравнение? Для начала уточним, что означает скульптура богини на фоне картины? Дети постарше обычно быстро справляются с заданием — это муза поэта с лирой в руках. Скажи мне, тронут ли хоть одну струну муза?
— Получается, что душу поэта можно сравнить с молчащей струной? Но глаза — это зеркало души! Так чего же ждет поэт?
— Поэт ждет вдохновения.
И только божественный глас
К слуху внимательному дотронется,
Душа поэта пробудится,
Как орел, восставший с земли!
Пушкин отлично понимал, что Кипренский с помощью этого портрета хотел донести до зрителей избранность поэта. Такие портреты создаются художниками только в минуты вдохновения и восхищения человеком. Кипренский был настолько знаменитым портретистом своего времени, что его автопортрет заказали для галереи Уффици во Флоренции. Там он и находится. И вот, заметили ли вы, как просто, обходя множество исторических фактов, мы изучили этот прекрасный портрет и научились интерпретировать значение деталей, которые имеют огромное значение для правильного «чтения» картин. Благодаря художнику мы встретились с Пушкиным. Пришло время задать вопросы о сказках и стихах поэта. Ребенок обязательно вспомнит кое-что, и за это его нужно похвалить, так как в этот момент важно помнить, что вы с вашим ребенком участвуете в творческом процессе.
После того как мы обсудили портрет, стоит переключить внимание ребенка на пейзаж.
Недалеко от портрета Пушкина находится картина Сильвестра Щедрина «Лунная ночь в Неаполе», написанная им в Италии в 1828 году. Этот художник стал известен благодаря своим итальянским пейзажам. Но он не только мастер живописи, но и человек с добрым сердцем, окружавший бедняков, которые охотно позировали ему. Давайте внимательно рассмотрим этот пейзаж.
— Нравится ли тебе эта картина?
— А что именно тебе в ней нравится? — И дайте ребенку высказаться, что он думает. Можно задать вопрос: «А люди на картине? Видят ли они так же, как художник, красоту итальянской ночи?»
— Нет, они, вероятно, привыкли к этому.
— Скорее всего, так и есть. Но сейчас нам нужно посмотреть на мир глазами романтически настроенного художника, который осознанно ищет и воспевает уникальную красоту, в данном случае — южную ночь. Как ты думаешь, на что похожа луна, обрамленная облаками? Многие девочки отвечают, что она похожа на сердцевину цветка, а мальчики говорят, что это похоже на глаз. Действительно, поэты того времени называли луну «ночным оком». А теперь посмотри на лунный свет, отражающийся на мелких волнах. На что это похоже? И вот за счет того, что мы так «размышляем» и не спешим к следующему произведению, мы запомним гораздо больше. Так на что же похоже мерцание лунного света на этих спокойных волнах?
— Да, действительно! А многие дети говорят, что этот лунный свет напоминает драгоценные сверкающие бусы.
Теперь давайте перейдем к следующей картине Щедрина «Вид Сорренто». На этом полотне мы видим, как солнце практически растворяет ночную тьму. Мы также заметили, что художник не просто говорит, что это серые скалы и коричневые холмы — он рассматривает их в драгоценных, тончайших и изысканных оттенках. И сейчас нам нужно научиться описывать словами, какие же оттенки он использует, и тогда, возможно, мы захотим найти такие цвета в природе. И опять вопрос: люди на этой картине смотрят на этот мир?
— Верно, они все заняты своими делами и не замечают этой красоты. Они к ней привычны. Но их задача — разгружать баржу, а задача художника — воспеть Божий мир. Изумительной красоты облака парят в лучах солнца. А если мы взглянем на воду, то увидим, что в ней тоже много различных рефлексов. Вода не просто голубая, она имеет множество оттенков, и взрослые должны осознать: какие цвета использовал художник? А затем передать это ребенку. Внимательное изучение картины помогает нам оценить ее, мы становимся ее знатоками.
— А теперь давай посмотрим на эту волну. Ведь ее можно изобразить по-разному, так вот, на что похожа эта волна?
— А на что еще? На кружева, как мы знаем выражение — кружевная волна. Язык романтика здесь вполне очевиден, мы увидели это как в ночи, так и днем. И как переполняло сердце Щедрина хвала и радость, когда он изображал этот Божий мир на радость людям. Открыв для себя красоту в самых тонких ее проявлениях, мы тоже начинаем ощущать, что Бог создал мир потрясающей красоты. А кто же открыл нам глаза на этот мир? Художник Орест Кипренский — через Александра Сергеевича Пушкина; а Сильвестр Щедрин объяснил красоту природы языком романтизма. Как поэты общаются с людьми словами, так художники — через образы.
Не стоит спешить по всем залам. Лучше остановиться на чем-то одном и вернуться снова, чтобы глубже изучить каждое увиденное произведение.
— Давай посмотрим на картину «Новый Рим» Сильвестра Щедрина и поразмышляем, что такое перспектива? Наш глаз видит, что изображение на картине уменьшается по мере удаления. Какое здание оказывается самым дальним?
— Собор Святого Петра.
— А какое ближе всего к нам?
— Замок Святого Ангела.
— Верно. Теперь вопрос, какое изображение наиболее четкое, а какое более размытое?
— Замок Святого Ангела выглядит четче, а собор как будто в тумане.
— Почему так? Потому что воздух тоже является объектом. Художники заметили, что чем дальше объект на картине, тем более легкая дымка его окутывает. Мы смотрим на реку Тибр и видим, что вода в ней не просто голубая, а многоцветная: художник использует множество оттенков. То есть он старается изучить Божий мир, широко раскрывает глаза, встречает его и начинает петь свою песню.
Обязательно стоит спросить ребенка, хочет ли он продолжать экскурсию или уже устал. Если он готов идти дальше, можно продолжить. Но сначала проверьте, насколько он запомнил информацию.
— С какими художниками мы сегодня познакомились?
— С Щедриным и Кипренским.
— Что тебе больше всего понравилось или запомнилось?
Ребенок должен высказать вслух то, что он услышал и увидел, иначе важная информация быстро забудется.
Детям быстро становится скучно, если не менять жанр, поэтому сейчас мы направляемся к «Автопортрету» Карла Павловича Брюллова, созданному в 1848 году.
Художник стал известным благодаря своему произведению «Последний день Помпеи» (1833), которое можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. Брюллова едва ли не величали «величайшим Карлом», и это говорит о гордости русского народа за него! Вернувшись из Италии в Санкт-Петербург, он получил предложение украсить купол Исаакиевского собора. Брюллов был уверен, что сможет справиться с этой сложной задачей, но, к сожалению, он очень серьезно заболел. На автопортрете он изображен в тяжелом состоянии, с явными признаками депрессии и значительным истощением. Несмотря на это, мне этот портрет чрезвычайно дорог – в нем ощущается таинственная сила. Вдохновленный, Брюллов создает автопортрет всего за полтора часа. Давайте подробнее рассмотрим его руки и используемые им цвета.
— Почему же кончики его пальцев окрашены в красный? Посмотри, если я поднесу красный предмет к своему лицу или рядом стоящей белой скульптуре — какое впечатление будет? На моем лице или скульптуре возникнет красное пятно как результат отражения. В живописи это называют цветным рефлексом. Так откуда же на пальцах Карла Павловича такой эффект? Он сидит в красном кресле, и поэтому его пальцы выглядят розовато-красными. А как насчет губ? Они напоминают губы мертвого человека, совершенно лишенные крови. Но где же здесь проявление жизни?
— В его глазах. Они с вниманием смотрят на свое отражение в зеркале.
— Верно. Обрати внимание, как сильно напряжены мышцы на лбу этого человека, каким мощным образом работают его воля и дух, преодолевая слабость и хилость. Его мысли активны, чувства сосредоточены. Так что же мы видим на этом портрете? Неужели Брюллов просто хотел изобразить себя? В этом произведении заключен гораздо более глубокий смысл — борьба жизни со смертью. Вот почему так важно вдумчиво рассматривать портреты. Ты можешь исследовать то, о чем художник, возможно, никому не говорил, открывая для себя тайны его души.
Теперь обратим внимание на еще одно мое любимое произведение Брюллова, созданное им в Италии в 1832 году, — «Всадница». Это не просто конный портрет, но и картина, запечатлевшая сцену, происходящую у входа в роскошный загородный дом. Перед нами воспитанницы графини Юлии Самойловой — Джованина и Амацилия. Когда эта картина появилась на свет, некоторые специалисты утверждали, что Брюллов ошибается: невозможно, чтобы такая юная девушка могла управлять такою горячей лошадью, считалось, что это вымысел художника. На первый взгляд это может показаться правдой, но если внимательно приглядеться, в лице прекрасной всадницы угадывается властный характер и сила воли. Леонардо да Винчи однажды заметил, что для художника самое трудное — найти жест, который позволит передать внутренние намерения человека. Посмотрим еще раз на руку всадницы — в жесте отражено то же намерение, что и в ее лице. Впрочем, а что такое душа? Для взрослого это может быть сложным вопросом, а вот один мальчик мне просто ответил: «душа — это я без тела». Поэтому, если родители будут активно взаимодействовать с детьми на экскурсиях, они смогут открыть для себя много нового.
Давайте продолжим анализ картины.
— Почему юбка Джованины не кажется белой?
— Потому что она отражает цвета.
— Да, совершенно верно. А как тогда одета наездница?
— Она в белой юбке и голубой блузке. На ветру развевается зеленая вуаль.
— То есть мы видим холодные цвета. Почему именно они считаются холодными? Дети часто отвечают, что белый цвет – это цвет снега, который холоден, зеленый – цвет травы, прохладной особенно после дождя или росы, голубой – цвет воды, также холодный. Оказывается, цвет имеет определенное значение.
Теперь посмотрим на девочку, которая явно станет красавицей, но с другим темпераментом. Мы видим, что она в восторге от коня, и замечаем, что девочка и лошадь очень схожи друг на друга. В чем же это выражается? В больших и ярких черных глазах — у девочки такие же густые черные локоны, а у лошади лоснящаяся черная шкура и пышная грива. Их движения полны страсти и энтузиазма. У Амацилии платье бело-розовое, а у коня красные язык и ноздри.
Можно спросить у детей, какая из девочек им больше нравится и почему. Чаще всего они выбирают маленькую девочку, поскольку напоминает цветок или розочку. Однажды я проводил экскурсию для группы из далекого города, и один учитель признался, что если бы он не увидел эту картину в галерее, он был бы уверен, что за спиной девочки происходит пожар. Так обманчиво выглядела картина через слайд, использованный на занятиях в школе. Красный цвет огромной занавеси символизирует живое движение огня, он всегда вызывает сильные эмоции. Художник, похоже, противопоставляет в своем произведении две красоты, два темперамента: «лед и пламя».
И вот наша экскурсия подходит к концу. Не стоит перегружать зрителей множеством картин, иначе ощущения смешаются, и в памяти ничего не останется. Родителям важно знать, что лучше всего запоминается последнее впечатление, поэтому в конце экскурсии можно завершить просмотром картины с воспитательным подтекстом. Такой «наглядный материал» легко усваивается и надолго остается в памяти.
