Каждый ребенок обладает врожденными художественными способностями, но не все из них продолжают заниматься творчеством в будущем. Это происходит зачастую из-за недостатка внимания и поддержки со стороны взрослых в период их формирования. Поэтому так важно, чтобы родители и педагоги стимулировали детей к творчеству с самого раннего возраста, даже если их первые работы кажутся наивными и неумелыми. Художник-иллюстратор и педагог онлайн-школы «Фоксфорд» Алина Медведева делится рекомендациями о том, как родители могут поддержать стремление детей к рисованию и развить их таланты.
1. Обеспечьте доступ к материалам: Постарайтесь создать домашнюю художественную студию, где у ребенка будет все необходимое для рисования – карандаши, фломастеры, краски, кисти, цветная бумага и холсты. Дайте ребенку возможность экспериментировать с различными техниками и материалами.
2. Создайте атмосферу для творчества: Выделите специальное время для рисования, когда ребенок сможет сосредоточиться на процессе. Убедитесь, что это время свободно от других дел и обязательств. Также поощряйте любую креативность и выражение, даже если результат вас не совсем устраивает.
3. Показать пример: Рисование вместе с ребенком может стать отличным способом вдохновить его. Занимайтесь творчеством в одно и то же время, пусть ребенок видит ваш интерес к искусству и попытки создать что-то новое.
4. Поощряйте различные стили: Познакомьте ребенка с различными художественными стилями и жанрами. Позвольте ему самостоятельно выбрать то, что ему ближе. Это поможет развить индивидуальность и понимание искусства.
5. Посетите выставки и мастер-классы: Сводите ребенка на выставки картин, художественные галереи и мастер-классы. Это расширит его кругозор и вдохновит на новые идеи.
6. Поддерживайте и хвалите: Признавайте усилия своего ребенка, хвалите его работы, даже если они далекі от совершенства. Это поспособствует формированию уверенности в себе и желанию развиваться дальше.
В каком возрасте начинать
Рисование — это деятельность, доступная всем возрастам: маленькие дети, как правило, более креативны. Однако есть ограничения по выбору материалов в зависимости от возраста. Например, для создания аппликаций потребуется уметь пользоваться ножницами, что дети обычно начинают делать не раньше 5-6 лет. Существуют также ограничения по составу художественных материалов: например, масляные краски могут быть запрещены даже для старшеклассников в творческих студиях из-за их токсичности.
Ни в коем случае не стоит вводить строгие правила для процесса создания искусства: например, как именно лучше рисовать. Система правил придет в жизнь детишек позже, когда они начнут учебу в художественной школе, где преподаватели, как правило, формируют основные рамки: обучают правильной компоновке и объясняют, как нарисовать дом так, чтобы он выглядел устойчивым. Однако основной задачей родителей является создание условий для развития способностей и талантов детей, помогая направить их творчество в нужное русло.
У меня есть личный пример: сейчас я — финалист международных конкурсов живописи, но мой путь к искусству начался с того, что в 3 года я рисовал на тарелках. К счастью, тогда мои родители не выговаривали мне за то, что я был увлечен тем, как варенье создает фиолетовые разводы на манной каше. Они поняли, что я был очарован этим эффектом, и предоставили мне множество бумаги разных форматов и акварель. В дальнейшем мой учитель в художественной школе отмечал именно мою способность «любоваться цветом» и создавать живописные акварельные разводы на бумаге.
Важно также помнить, что рисование развивает не только творческие способности, но и моторные навыки, внимание и терпение. Для самых маленьких детей подойдут пальчиковые краски и безопасные маркеры, которые помогут им исследовать мир цвета. Родители могут проводить совместные занятия, создавая простые иллюстрации или делая поделки, что дополнительно укрепит эмоциональную связь и сделает процесс обучения более увлекательным.
С возрастом интерес детей к рисованию может меняться, поэтому важно быть чуткими к их предпочтениям и желаниям. Если ребенок проявляет интерес к конкретному стилю или технике, стоит поддержать это увлечение, предоставляя новые материалы и возможности для экспериментов, например, наборы для рисования акрилом или пастелью.
В конце концов, рисование должно приносить радость, и каждый ребенок должен иметь возможность находить свой собственный путь в мире искусства, свободно исследуя свои мысли и чувства через рисунок.
Поэтапная инструкция для родителей юного художника
Шаг 1. Поговорите с ребенком о его любимых иллюстрациях из книг. Это поможет вам узнать, что его привлекает, и что он сам хотел бы изобразить. На начальных этапах вы можете продемонстрировать, как «перерисовывать» изображение, и малыш постепенно начнет подражать вам. Также можно обсудить различные художественные стили и техники, показывая работы известных художников, чтобы вдохновить ребенка на эксперименты.
Шаг 2. Дайте ребенку возможность выбрать разнообразные художественные материалы. Иногда дети утверждают, что не любят рисовать лишь потому, что не встретили подходящие материалы, которые их заинтересуют. Для самых младших это могут быть фломастеры, масляные мелки или даже простой мел для рисования на асфальте (если ребенок возьмется за рисование на асфальте, это поможет ему в будущем освоить пастель). Для всех возрастов подойдут акварель, цветные и простые карандаши, гуашь и пластилин (в самом деле, существует даже пластилиновая живопись, которая может облегчить освоение живописи акрилом или маслом в будущем). Попробуйте организовать «художественный уголок» дома, где ребенок всегда сможет найти все необходимые материалы для творчества.
Шаг 3. После выбора материала предложите ребенку создать рисунок. Это может быть копия понравившейся картинки, изображение любимого сказочного персонажа или открытка для родных. Если малыш испытывает страх перед началом, возьмите лист бумаги и рисуйте рядом с ним. Так вы не сделаете всю работу за него, но поддержите в его начинаниях. Поощряйте его обсуждать свои идеи и чувства, связанные с рисунком, чтобы развить его вербальные навыки и уверенность в собственных художественных взглядах.
Шаг 4. Обязательно выделите плюсы в его работе и расскажите, что именно вам понравилось в рисунке. Осторожно можно напомнить о следующей цели, например: «Это дерево тебе не совсем нравится, поскольку ствол получился слишком темным — давай в следующий раз попробуем нарисовать его другим цветом». Также можно предложить ребенку поэкспериментировать с различными текстурами и формами, чтобы развить его технические навыки и креативность. Не забудьте похвалить его за старание и прогресс, даже если результат не идеален, это очень важно для поддержки его мотивации.
Какие навыки стоит развивать, чтобы достичь успеха
Развивайте у ребенка наблюдательность. Во время прогулок обратите его внимание на красоту окружающей природы: «Смотри, какие красивые листья на деревьях! Чем именно они хороши? Что за цвета?» Наблюдение играет важную роль в совершенствовании художественных навыков. Дети учатся понимать, что важно развивать в себе «художественный взгляд». Именно здесь и применяется термин «смотреть глазами художника», который подразумевает внимательное изучение деталей, таких как линии, формы, цвета и узоры.
С наблюдательностью гармонично сочетается насмотренность. По мере взросления у ребенка формируется чувство «хорошего» и «дурного» вкуса, но для этого необходимо, чтобы перед ним были примеры: показывайте ему красивые здания, репродукции знаменитых картин и т.д. Также стоит посещать художественные выставки и музеи, чтобы расширить его кругозор и вдохновить на новые идеи.
Помогите ему развить креативность. Наблюдая за облаками, обсудите с ребенком, на что они походят. Прежде чем выбрасывать черновик с акварельными пятнами, можно обсудить, что он видит в этих пятнах. Можно даже поиграть в игру — кто больше «рисунков» найдет среди этих клякс. Также поощряйте его создавать истории о увиденном, что поможет развить воображение и творческое мышление.
Маленькому художнику потребуется аккуратность. Чтобы обучить малыша «управлению» кистью, карандашом или фломастером, дайте ему раскраски: так ребенок постарается не выходить за границы, и это впоследствии отразится на его работах. Дополнительно можно предложить ему занятия по оригами или конструированию, что также способствует развитий мелкой моторики и внимания к деталям.
Не бойтесь экспериментировать. Мой учитель живописи в художественной школе всегда говорил: «Если художник стремится к рисованию, он сможет даже на камне создать холст, а если без желания — будет утверждать, что материал негоден». Например, несколько десятков лет назад было сложно достать акварельную бумагу, и мы рисовали на остатках обоев после ремонта. Этот опыт был удивительным! Не бойтесь пробовать различные техники и материалы, например, смешивание красок или использование нестандартных инструментов для рисования.
Верить в своего талантливого ученика. Моя преподавательница ИЗО в художественном лицее часто цитировала Пикассо: «Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как сохранить это качество, став взрослыми.» (в оригинале: «Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once we grow up»). И в этом нет ни капли лукавства! Поддерживайте его стремления, отмечайте достигнутые успехи и хвалите за оригинальные идеи. Это поможет сохранить веру в свои силы и будет стимулировать дальнейшее развитие.
