Как заниматься с ребенком живописью?

Какие задания можно выполнять для обучения живописи дошкольников

Виктор Печерниковский, город Москва, преподаватель изобразительного искусства в Детской школе искусств № 1 имени Н. А. Римского-Корсакова

Всё, о чём мы говорили ранее, — это только основа для формирования художественных способностей, которые существуют в восприятии ребёнка как зачатки, а не как завершённые творческие дарования. Да, все дети на этом этапе своего развития обладают талантом, но для того чтобы этот потенциал, даже если он обширен, стал настоящими художественными способностями, требуется применение специальных методов, способствующих закреплению и развитию важных качеств этого возраста.

Если вы планируете заниматься с вашим ребёнком живописью самостоятельно, начните с подготовки. В первую очередь, посетите библиотеку или книжный магазин и выберите альбомы по искусству и литературу по цветоведению. Особенно полезными будут книги, которые описывают культурную революцию в осмыслении цвета и света в живописи, произошедшую благодаря импрессионистам в конце XIX века. До их появления цвет в картинах имел зависимость от техники рисунка и форм предметов. Импрессионисты же открыли новый подход к красоте, где цвет стал восприниматься независимо от формы.

Читая литературу, вы сможете проследить, как со временем освобождался цвет в искусстве. Увлекательно это можно проявить через творчество таких художников, как Поль Сезанн, Анри Матисс, Пабло Пикассо и Василий Кандинский. Погрузитесь в мировую художественную культуру с пониманием образа цвета, и, освоив основы цветоведения и художественные предпочтения мастеров, вы сможете уверенно заниматься основами живописи с вашим ребёнком.

Главная задача уроков живописи — научить детей осознавать цвет, развить у них навыки цветового восприятия и предоставить им возможность передавать различные образные качества и цветовые отношения с помощью художественных материалов на плоскости (в картине).

Занятия живописью для детей дошкольного возраста включают в себя несколько видов заданий.

1. Задания, мотивирующие интерес ребенка к восприятию, наблюдению и запоминанию многообразных качеств цвета, возникающих в природе и искусстве

Мы находимся в ярком цветном мире. Вокруг нас множество оттенков и их комбинаций. Тем не менее, в повседневной жизни чаще всего используется не более 12 основных цветов. К тому же, наши дети знакомы ещё с меньшим количеством: на их рисунках можно насчитать от силы шесть. Однако в Японии дети к семи годам могут различать до 150 оттенков и знают названия каждого! Безусловно, и наши дети способны различать много цветов, однако в русском языке нет достаточного количества названий для различных нюансов. С другой стороны, наш язык предоставляет массу вариантов для описания цвета, например: «темно-«, «светло-«, «ярко-«, «интенсивно-«, «насыщенно-» и их противоположности: «бледно-«, «слабо-» и так далее. А сколько новых оттенков получится при комбинировании этих слов? «Сине-голубой», «желто-розовый» и так далее. Мы даже можем добавлять слова, не относящиеся к цветам: «небесно-голубой», «песочно-желтый», «цвет рассвета», «оттенок заката»! Значит ли это, что у наших детей есть все шансы превзойти японских сверстников? Конечно, для этого нужно всего лишь объяснить им, как это сделать.

С чего же начать? Начните с коллекционирования цветных поверхностей или предметов: например, упаковок, этикеток, вырезанных кусочков из журналов, фотографий; приобретите разнообразные наборы цветной бумаги из магазинов. Также собирайте цветные стекла, камни и другие природные материалы. Важно не только собрать коллекцию, но и классифицировать её, создать некий каталог. При этом старайтесь пробуждать интерес ребенка к поиску названий для новых цветов. Чтобы цвета лучше запоминались, используйте ассоциации, базирующиеся на ощущениях от прикосновений к различным поверхностям. Например, цвет может быть бархатистым, шершавым, пупырчатым, густым, жидким, скользким, вязким и так далее. Есть цвета, которые вызывают вкусовые ассоциации: шоколадный, ореховый, лимонный, кокосовый, медовый, карамельный.

Для запоминания названий цветов также подойдут ассоциации с настроением и переживаниями вашего ребенка, например: ласковый, добрый, веселый, таинственный, мрачный, праздничный.

Играйте с названиями цветов, добавляя несколько эпитетов: например, кисло-лимонно-пупырчатый, ласковая малина с золотом, грустный цвет протухшего банана и даже оттенок хрустящего малосольного огурца.

Создание цветовой коллекции также может иметь практическое применение: на её базе вы сможете организовать занятия, в ходе которых ребенок будет учиться создавать красочные смеси, соответствующие определенным цветам из вашей коллекции. В таких упражнениях коллекция станет наглядной опорой, помогая находить множество различных цветовых сочетаний. Различия в оттенках можно исследовать, наблюдая и запоминая цвета в природе и произведениях искусства.

Выходите на прогулки с ребенком, обучая его различать цвет. Например, гуляя по осеннему парку или лесу, обратите внимание на то, как по мере сезона меняют цвет листвы и стволы деревьев разных пород. Также небесные оттенки многообразны: цвет неба меняется в зависимости от времени суток и погодных условий, а травяной покров состоит из бесчисленного количества оттенков и так далее. Изучая вместе с ребенком репродукции знаменитых картин, посещая выставки, театры и кино, акцентируйте внимание на цветовой выразительности работ, театральных декораций и кинематографических кадрах.

Такие наблюдения помогут развить у ребенка остроту восприятия цвета в окружающей среде, пробудят интерес к поиску новых оттенков и формируют навыки натурного восприятия, что в будущем может быть полезно при изучении реалистичной живописи или станет основой для формирования хорошего художественного вкуса.

2. Задания, направленные на изучение средств художественного выражения: краски и цветовая палитра, живописная каллиграфия, выразительные возможности изобразительной плоскости

Цель занятия — продемонстрировать ребенку выразительные возможности материалов и инструментов, используемых в живописи.

Краски и палитра. Опыт показывает, что для занятий с детьми именно в этом возрасте лучше всего подходят художественные гуаши. Они неприхотливы в использовании и подходят для различных поверхностей: от бумаги разновидностей низкого качества до обоев, картона, дерева и холста. Гуашь отличается хорошими покрывающими свойствами: если вы допустите ошибку или добываете картину из многослойной живописи, можно легко закрыть один цвет другим. Краски разводятся водой, можно наносить их жидко, как в акварели, или густо, подчеркивая текстуру мазков, как в масляной живописи.

Гуашь предлагает множество текстурных возможностей: её можно наносить на поверхность как кисточками, так и с помощью мастихина или шпателя, а также применяя технику брызг с использованием пульверизатора или обычной зубной щетки. Губка или пальцы рук могут создавать интересные фактуры. Гуашь также совместима с другими красками: акварелью, пастелью, фломастерами. Яркий цвет гуаши вызывает эстетические ощущения у ребенка, и в то же время её матовая поверхность не отражает свет, что способствует формированию хорошего живописного вкуса у юного художника.

Названные выше возможности техники гуашевого живописания скрывают в себе множество тем для занятий.

Вп Introducing your child to colors, adults must understand that a box of gouache is like a magic chest that offers wonders every time it is opened!

Палитра — это поверхность, где художник, словно алхимик, смешивает цвета. Она действует как посредник между красками и той изобразительной плоскостью, куда они наносятся.

На первых этапах работы с красками можно обойтись без палитры, просто беря цвет из баночки, но в последующем стоит стремиться работать с цветовыми смесями именно на палитре.

Палитра — это отражение творческого мышления живописца. С её помощью художник размышляет, ищет, принимает решения, находит цветовые отношения, постигает тайны гармонии. Палитры великих мастеров размещены в музеях и рассказывают о цветовой культуре художника, храня в себе секреты создания цветообразного строя картины.

Для ребёнка работа с палитрой является стимулом для развития зачатков технологического мышления. Технологические аспекты живописного мастерства крайне важны для художника. Можно хорошо различать и видеть цвета, но способность «создать» цвет, материализовать его на плоскости требует от художника развития специфических технических навыков, и палитра помогает решить эту задачу.

Для палитры можно использовать плоскость дощечки, сделанной из белого пластика, или обычную, плоскую фаянсовую тарелку диаметром не менее 20 сантиметров.

В каждую баночку с краской положите палочку или пластиковую ложку для выкладывания краски на палитру. Такой подход поможет детям избежать загрязнения краски и сохраняя руки чистыми до конца работ. Каждый цвет следует выкладывать по краям палитры, оставляя небольшие расстояния между ними. Центр палитры остается свободным для смешивания красок с водой и друг с другом. Их нужно выкладывать небольшими порциями, добавляя по мере надобности. Остатки или неиспользованные краски нужно вернуть обратно в упаковку.

Обратите внимание, чтобы ребенок не наливал слишком много воды в гуашевую краску. Консистенция краски должна напоминать густую сметану. Если на листе бумаги образовалась лужа от избытка жидкости, её можно аккуратно убрать с помощью губки или ткани. Регулярно меняйте воду в контейнере для мытья кистей и учите ребенка различать «грязную» воду, которая не должна долго оставаться без движения, как вода в заболоченных местах. Не рекомендуется смешивать более четырех цветов одновременно.

Кроме того, наблюдайте за тем, как ребенок держит кисть: тремя пальцами чуть выше металлического конца. Для хорошего захвата краски кисть необходимо осторожно окунуть в краску, предварительно смочив водой. Прививайте ребенку привычку мыть кисти только в процессе смены цвета, поскольку некоторые дети могут часто мыть кисточки без надобности.

При задании какого-либо задания обязательно указывайте нужный цвет и просите детей чаще повторять названия красок, которые они используют.

Техники работы с краской, кисточкой и палитрой следует показывать несколько раз, особенно тем детям, которым трудно овладеть данными навыками. Помогайте ребенку сосредоточиться на выполнении упражнений на технику, действуя медленно. Если ребенок делает всё правильно, избегайте излишних инструкций, чтобы не уменьшить степень его самостоятельности. Избегайте приучать ребенка действовать исключительно по указаниям. Регулярно хвалите детей, чтобы они уверенно чувствовали, что всё делают верно.

Таким образом, палитра для начинающего художника — это не только инструмент для творчества, но и источник вдохновения и площадка, где происходят настоящие чудеса!

Живописная каллиграфия. Главным средством цветового выражения в живописи служит мазок. Мазок представляет собой след от кисти или другого художественного инструмента на поверхности картины. В формировании мазка важно движение руки художника. Уровень развития моторики руки напрямую влияет на качество живописного мазка.

Например, китайская живопись начинается с отработки идеальных графических знаков, выполненных с помощью колонковой кисти и черной туши. Этот каллиграфический навык является базой живописного мастерства. Нанести краску быстро, словно на одном дыхании, с виртуозным движением и разнообразными очертаниями — вот к чему стремится каждый художник. Плохой мазок выглядит скучно, вяло и напоминает след, оставленный веником или языком коровы.

Метод формирования мазка — это цветовое пятно-силуэт. Само живопись как художественная форма — это искусство создания образов с помощью цветовых пятен. Рисунок в живописи также возникает из цветового пятна. К примеру, если вы начнете изображение с контурной линии, то, заполняя промежутки цветом, вам придется вносить изменения в рисунок, потому что каждое цветное пятно имеет свои особенности: красные цвета могут увеличивать визуальный объем, а синие — сужать его. Поэтому на первом этапе лучше забыть о карандаше и сразу рисовать с ребенком кисточкой, без предварительных размечений.

Мазки могут иметь разнообразный графический характер: они могут наноситься отдельно, не смешиваясь друг с другом, с помощью легкого касания кистью бумаги с краской или образовываться в едином пятне, как подтекающая краска, а также наслаиваться друг на друга, меняя насыщенность, текстуру, размер и динамику, выражая настроение и чувства художника.

Для ребенка мазок — это живое существо, волшебный цветовой ритм. Помогите ему осознать его гармонию и красоту.

Кисть — это волшебный инструмент для малыша. Он должен не только правильно держать ее, но и понимать её характер. Придумайте для каждой кисточки уникальное имя, например: Ласковая, Неспешная, Резвая, Могучая, Маленькая и т. д. Используйте как минимум пять видов кистей: как мягких (белка, колонок, барсук), так и жестких — щетиновых, от маленьких до больших.

Изображательная поверхность. Лист бумаги, картона или холста, на котором художник работает, называется изображательной, или картинной, поверхностью. Эта поверхность обладает различными тоновыми, текстурными, форматными и компоновочными свойствами.

Тон картинной поверхности определяется ее окрашенностью в определенный цвет или переходами оттенков от белого к серому. На начальном этапе обучения живописи рекомендуется использовать тонированную бумагу или картон, так как маленький ребенок не воспринимает белый лист как цветное пространство — он не осознаёт различие между фоном и окраской изображаемого. Цветной тон листа помогает решить эту проблему, и краски, созданные ребенком, автоматически погружаются в фоновую среду, создавая иллюзию пространства. Многие известные художники, начиная работу, стараются избавиться от белизны холста, покрывая его цветом, который соответствует общей колористической идее картины.

Первые занятия по живописи стоит проводить на цветных изображательных поверхностях. После того, как ребенок привыкнет воспринимать «пустые» места фона как цветовые отношения, можно переходить к работе на белом листе.

Цветной лист под живопись уже имеет собственный художественный смысл и способен передавать, например, ощущения холода или жары, туманной дымки или вечерней прохлады. Он может создать атмосферу тревоги, мрачной глубины, быть спокойным и нейтральным или же настраивать на праздничный лад.

Текстура картинной поверхности. Изображательная поверхность обладает множеством качеств. Она может быть гладкой, шершавой, пористой, песчаной, впитывающей или, наоборот, выталкивающей краску. Экспериментируйте вместе с детьми, находя интересные по текстуре поверхности для работы. Пробуйте различные материалы и их сочетания. Аппликация и коллаж в сочетании с живописью могут дать очень выразительные художественные результаты.

Форматные характеристики картинной поверхности. Наиболее распространенными форматами для детского творчества являются A4 (20 на 30 см) и A3 (30 на 40 см). Однако размер поверхности зависит от содержания живописи. Форма всегда подчиняется содержанию — это закономерность гармонии. Например, если вы хотите изобразить большого персонажа, то на маленьком листе будет недостаточно места. А если вы используете полный лист ватмана (60 на 80 см), содержание образа сможет развиться, и ваш герой будет представлен во всей своей мощи.

Форма листа не исчерпывает художественного замысла. Возможны самые разные конфигурации картинной поверхности, в которых содержание подчиняет себе форму. Например, если мы изображаем портрет Колобка, то подходящей рамой может стать овал, а для елочки — треугольная. Формат в виде длинной ленты в ширину будет удобен для рисования паровозика, а в виде вертикальной ленты — для жирафа. Форматы для занятий с детьми могут принимать формы рыбки, птички, дерева, разделочной доски и других предметов. Экспериментируйте в поисках интересных форматов, формируя у ребенка образное восприятие выбора размера листа.

Компоновка — это способ размещения изображения на картинной поверхности с учётом её форматных ограничений.

Как правило, дети этого возраста располагают изображение на листе бумаги произвольно и не всегда удачно. Тем не менее, грамотная компоновка влияет на эстетическую привлекательность представленного. Пока у ребенка не развито пространственное восприятие, он не чувствует формат листа, и за компоновкой следит взрослый (педагог или другой взрослый, работающий с ребенком). При подготовке тематических заданий заранее обдумайте, какой формат листа предложить, в какой части поместить главное изображение, а в какой — вспомогательные элементы; как соотнести фон, фигуру и форматные ограничения (раму картины). На начальных этапах стремитесь к тому, чтобы ребенок достигал крупного размера изображений и не уменьшал размеры объектов по сравнению с форматом листа. Избегайте размещения персонажей в углах изобразительной поверхности и близко к краям картины. Следите за сбалансированностью: с одной стороны не должно быть перегруза в виде изображений, соответствующие другой стороне не могут оставаться пустыми.

3. Задания, знакомящие детей с жанровой живописью

Цель данного набора заданий — развитие сюжетной стороны живописи. В этих заданиях происходит переплетение изобразительного и литературного творчества, а цвет становится художественным образом, помогающим раскрыть суть сюжета.

Сюжетная составляющая изобразительного искусства укладывается в исторически сформировавшиеся жанры художественного творения, такие как натюрморт, портрет, пейзаж, анималистическая картина, историческая сцена, сказочная или фантастическая история, батальная живопись и так далее.

Для детей данного возраста сюжет картины не должен быть слишком сложным. Наиболее популярные жанры: портрет (изображение крупным планом человека, животного, фантастического существа или предмета), пейзаж (отражающий окружающее человека пространство: природу, архитектурные элементы), натюрморт (передающий цветовую гармонию предметов) и сказка.

Эволюция сюжетной части в изобразительном искусстве представляет собой новую грань в художественном творчестве детей, которая в значительной мере связана с развитием их навыков рисования.

Как эффективно организовать уроки. Длительность занятий живописью может варьироваться в зависимости от особенностей каждого ребенка. Некоторые малыши способны сосредоточиться всего на 15 минут, в то время как другие могут погружаться в творчество на протяжении нескольких часов. Согласно педагогическому опыту, для детей в возрасте пяти лет оптимально отводить около 35 минут на занятие, в то время как шестилеткам рекомендуется делать уроки длительнее — около 1 часа и 20 минут.

Ключевым условием для начала урока является психоэмоциональное состояние ребенка: если он не проявляет интереса, не следует его принуждать. Искусство в первую очередь связано с эмоциями, и отсутствие нужного настроя делает художественную деятельность невозможной.

Лучше всего, если занятия будут проходить ежедневно и в заранее установленное время. Постарайтесь избегать длительных перерывов между уроками, так как у детей этого возраста память ещё недостаточно развита, и все, что они обещают выучить, быстро забывается без регулярного повторения.

Убедитесь, что рабочее место для ребенка организовано правильно. Стол, на котором будет осуществляться работа, должен напоминать школьную парту с углом наклона рабочей поверхности около 20 градусов. Если специализированного стола нет, можно приучить ребенка рисовать стоя, что также положительно скажется на его осанке.

Оптимальным рабочим местом для юного творца станет мольберт-«хлопушка», который легко складывается и переносится. За ним ребенок может работать как стоя, так и сидя. Преимуществом мольберта является то, что плоскость для рисования воспринимается как картина на выставочном стенде; ее можно будет оценить с различных расстояний. Обучите ребенка иногда отходить от своего произведения, чтобы посмотреть на него с другой точки зрения, как бы со стороны. Помните, что хорошая картина лучше воспринимается с некоторого расстояния.

• Поддерживайте стремление ребенка к самостоятельному созданию изображений. Это проявление его индивидуальности и желание решать задачи без посторонней помощи. Если малыш попросит вас помочь с рисунком, не отказывайте ему — объясняйте при этом, как вы действуете. Не стоит обижаться, если ему не понравится ваш рисунок: это вполне нормальная реакция на взрослое восприятие искусства. Однако если после вашего объяснения он начнет постоянно просить нарисовать ему что-то конкретное, это может негативно сказаться на его творческой инициативе.
• Не позволяйте вас смущать отсутствие четко узнаваемых фигур в работах детей. Доверьтесь их восприятию, ведь они могут уловить детали, незаметные взрослым. Не спешите критиковать и говорить, что «это не похоже». Отрицательная реакция взрослого может вызвать у ребенка неуверенность, огорчение и, в конечном счете, отказ от дальнейших занятий живописью. Занимайтесь искусством так, чтобы это приносило радость ребенку; жесткие требования и отсутствие понимания его эмоционального состояния могут вызвать протест.
• Обратите внимание на детские художественные конкурсы. Следите за подобными мероприятиями и активно интересуйтесь проходящими выставками. Поощряйте ребенка принимать участие в них как в роли зрителя, так и как участника.

В нашем мире, полном неопределенности и даже страха, важно создать для ребенка психологическую комфортную среду, иначе он не сможет нормально развиваться. Занятия искусством позволяют ему погрузиться в более красивый и интересный мир, что может значительно помочь в его дальнейшей взрослой жизни, полной вызовов.